viernes, 29 de agosto de 2008

comentarios de Dancing in the dark.

acá escriben sus comments de la peli, dale....?
vida, belleza y harta decisión para ustedes!
sea!

domingo, 24 de agosto de 2008

Respuestas del Examen de Cultura General del 25 de agosto

aca dejen sus respuestas en el apartado de Comentarios correspondientes al
Examen de Cultura General del 25 de agosto
besotes!

ExaMeN dE "aVaNzA lA iGnOrAnCiA"

Director de Little miss Sunshine: JONATHAN DAYTON
Arquitectos del nido de pajaros en Beijin: JACQUES HERZOG Y PIERRE DE MEURONDIA SUIZOS
Dia internacional de no fumar: 31 DE MAYO
CNDH: COMISION NACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS
colores Primarios: Tradicionalmente, los colores
rojo, amarillo y azul se consideran los pigmentos primarios del mundo del arte. Sin embargo, esto no es técnicamente cierto, o al menos es impreciso. Los tres colores primarios de la pigmentación son el magenta, el amarillo y el cian. (Cuando se dice que los colores primarios de la pigmentación son el "rojo, amarillo y azul", "rojo" es una forma imprecisa de decir "magenta" y "azul" es una forma imprecisa de decir "cian"). Escritor de la Iliada: HOMERO
Autor del Surrealismo: ANDRÉ BRETONPINTOR
Pintor de "el Grito": EDVARD MUNCH
Madre de Zeus: REA, ESPOSA DE CRONOS
Autor de la novela "Noseferatu": "Nosferatu: Phantom der Nacht" WERNER HERZOG, "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" HENRIK GALEEN

Y aqui quedan mis respuestas del Examen

martes, 19 de agosto de 2008

correccion!!!! perdooon

el dia internacional de no fumar es el 31 de mayo no de diciembre jajaja

respuestas 2da examen cultura general

DIRECTOR DE LITTLE MISS SUNSHINE: JONATHAN DAYTON

ARQUITECTOS DEL NIDO DE PAJAROS: JACQUES HERZOG Y PIERRE DE MEURON

DIA INTERNACIONAL DE NO FUMAR: 31 DE DICIEMBRE

CNDH: COMISION NACIONAL DE LOS DERECHOS HUMANOS

COLORES PRIMARIOS: AZUL AMARILLO Y ROJO

ESCRITOR DE LA ILIADA: HOMERO

AUTOR DEL SURREALISMO: ANDRÉ BRETON

PINTOR DEL GRITO: MUNCH

MADRE DE ZEUS: REA

AUTOR DE LA NOVELA NOSFERATU : WERNER HERZOG

lunes, 18 de agosto de 2008

comentario de Little Miss Sunshine de...Anibal

REPORTE DE LA PELICULA LITTLE MISS SUNSHINE
a mi me parecio una pelicula sencilla, una trama lineal y un dialogo divertido en muchas ocaciones, lo cual me agrado bastante al verla.
En la pelicula se tratan muchos temas a lo largo de esta, muchos de ellos siempre presentes en las relaciones familiares "normales"(como lo pintan en la pelicula.
Me encanto el hecho de que pusieran personajes tan diferentes dentro de la misma familia, tal como pasa en la vida real. En este caso, tenemos al abuelo adicto a las drogas, una mama un tanto neurotica, un papa perdedor que trata de vender programas para triunfadores, un muchacho self-centered, un tio exitoso profesionalmente pero personalmente acabado, y una niña con un sueño (a como se ve en la pelicula) lejano de su realidad fisica por el momento.
estos personajes a pesar de no tener muchas cosas en comun, son unidos por el amor que se tienen, observo en la pelicula que es mejor actuar que hablar, ya que ellos no son afectivos en lo mas minimo para con ellos mismos, pero se apoyan incondicionalmente.
en cuanto a las tomas, me gusto bastante que no hicieran tantas tomas tan abiertas, y que ademas la pelicula llevara un ritmo continuo y a buen paso, en especial cuando viajaban en la combi, ya que los cambios de tomas eran rapidos y se llevo un ritmo dinamico.
En un principio no tuve una imagen buena de la pelicula, aunque despues de verla 4 veces, la verdad es que ya me gusto, el tema de la familia se me hace genial, porque todos tienen sus problemas y jamas se piensa en ello, siempre creemos que nosotros somos los unicos, y como TODO se puede resolver si se tiene la intencion, no importa las dificultades, inclusive lo pueden hacer divertido!!! (esto ultimo lo comento porque una de las dificultades fue cuando se descompuso la van, ellos en vez de amargarse y pelear, empujaron y se divirtieron, ya que todos iban hacia un fin comun.
una pelicula sencilla, facil de entender, dialogo mas o menos interesante, fue simple y gracioso en varias ocaciones. Agradable pelicula familiar.

RESPUESTA A LAS PREGUNTAS DE CULTURA GENERAL

quien pinto la Gioconda? leonardo da vinci
quien escribio el principito?
Antoine de Saint- Exupery
quien fue el pintor del mural del palacio nacional?
Diego Rivera
cuantas veces ha participado mexico en las olimpiadas?
84 veces
nombre del fotografo que gano el premio nacional de periodismo
Geovanny Verdezoto
En que lugar se dio el expresionismo?
Alemania
Nombre de la expo de ranas en el centro
aranarte
nomvre del director de como agua para chocoalte
alfonso araud
3 directores mexicanos: Alfonzo cuaron
Alejandro gonzales iñarritu, guillermo del toro,

Coment de Jonathan de The Little Miss Sunshine

“THE LITTLE MISS SUNSHINE”

En lo particular no es el tipo de película que me gusten pero en verdad me gusto debido al mensaje que esta peli deja, ya que es algo muy comun donde podemos ver una familia disfuncional terminando una meta en equipo a pesar de las adversidades que se les enfrentaron en el camino.

Esta padre por que vienen casi todos los tipos de escala, a demas que el tiempo fílmico es muy entendible...tambien lo que me gusto es la gran variedad de personalidades que encontramos en la movie desde la niña tierna hasta el hermano que odia a todo mundo pasandpor el tio gay que intento suicidarse, el papa todo mal plan y el abuelo pervertido.

examen de cultura general. Jonathan.

EXAMEN CULTURAL

1.-a quien se le atribuye la “gioconda”?

R= Leonardo Da Vinci

2.-Quien escribió el principito?

R= Antonio de SAint Exupery

3.-quien pinto el mural del palacio nacional?

R= Diego Rivera

4.-Ultimo premio internacional de fotoperiodismo?

R= David Guttenfelder

5.- A cuantas olimpiadas ha ido México?

R=84 veces

6.- el concurso de las ranas se llama?

R= aranarte

7.- Ultimo isco de luis miguel?

R= complices

8.- en k pais seorigino el expresionismo?

R= Alemania

9.. director de “como agua para chocolate”?

R= Alfanso Arau

10.-2 directores nominados al oscar?

R= Guillermo del toro
Alejandro gonzalez iñarritu

Tarea Alessa, comentario The Little Miss Sunshine

Quien pinto la Gioconda?: Leonardo da Vinci
¿Quien escribió el principito?: Antoine de Saint- Exupery
¿Quien fue el pintor del mural del palacio nacional?: Diego Rivera
¿Cuantas veces ha participado México en las olimpiadas?: 84 veces
¿Nombre del fotógrafo que gano el premio nacional de periodismo :Geovanny Verdezoto
¿En que lugar se dio el expresionismo? en Alemania
¿Nombre de la exp. de ranas en el centro: Aranarte
¿Nombre del director de como agua para chocolate: Alfonso araud
3 directores mexicanos: Alejandro Gonzáles iñarritu, Guillermo del toro, Alfonso puaron

Los primeros 20 minutos de la película me hicieron sospechar que la iba a odiar. Una familia compuesta por un gay suicida, un abuelo drogadicto e hipersexualizado, una madre neurótica, un padre obsesivo, un hijo medio autista y una obesa niña superficial, encerrados en un ambiente opresivo... no pintaba bien la cosa.

Pero por suerte, la cinta despliega sus alas rápidamente, los personajes se suben a una vieja camioneta (que es casi un personaje más) y, , inician un viaje de familia en donde pasaran cosas del niño que no puede volar por que es daltónico y a todos les grita de cosas pero ahí estuvieron con el la familia siento que el motor que los impulsaba era olive y pues cuando la camioneta ya no servia , cuando el abuelo murió que todos estuvieron juntos , en lo del trabajo en el concurso de la niña la verdad me pareció demasiado interesante y aunque de verdad no es una película wowwww si te deja un gran mensaje el de la familia .

Lo bueno de esta historia, en todo caso, es que este viaje es liviano, entretenido, lleno de eventos y accidentes que, de no haber mediado un sólido cable a tierra, bien podría haber descalabrado la película llevándola hacia una comedia barata. Pero no, se mantiene en sus cabales, no olvida la esencia de sus personajes y llega con todo éxito a su merecido final. Que aunque todas las familias tenemos problemas y de verdad son casas de locos hahahah. Y conforme a luces siento que las que mas se utilizaron fueron las naturales y las artificiales y una que otra luz difusa como cuando estaban en el cuarto de hospital combinada con la natural , sobre sus tiempos fílmicos siento que tubo condensación cuando muere el abuelo también , tiempo psicológico en los planos largos con escasa acción al momento de estar en la sala de espera del hospital , elipsis cuando suprimen la muerte del abuelo o también cuando salen del hotel y ya se ven sentados en el hospital otra elipsis es cuando están en el concurso y pasan todas las concursantes que había antes y ya llega olive.

Los travellings que tiene deep focus shot que es cuando se encuentra el tío y el niño en el mar y ven el lugar donde es el concurso y el tío le propone que ya deben de entrar .

Travelling vertical cuando la niña esta recogiendo sus cosas para irse y la cuando recoge algo la cámara sube y baja con ella.
Travelling pararelo cuando están adentro de la combi y se ven las caras de los personajes las micro acciones que hace cada una de ellos.
Crane shot: cuando se ve una toma desde arriba que es tomada de grúa.
De ritmo analítico cuando están empujando a la combi todos se ve el esfuerzo que hace cada uno de ellos y su actividad
In crescendo cuando cada vez mas breves y se muestra como hay una tensión dramática y cuando hay planos mas largos la relajación como cuando aceptaron a la niña en el concurso cuando habían llegado tarde .
Escala
Médium shot el grupo de personas que es la familia e interesa ver las acciones que hace cada uno de ellos que lo vemos en toda la película cada quien tienen algo determinado por lo que sufre o pasa.
Full shot en un momento cuando la niña la olvidan en la gasolinera cuando regresan y se para casi toma todo el encuadre
Close up cuando enfocan casi toda la atención en la cara de la niña frente al espejo cuando se mira para a ver si es fea o no .
Ángulos
Cuando la niña se ve al espejo eye leve shot
Top shot cuando el abuelo se despide de la niña y le dice que ella tienen belleza interior y por fuera.
Iluminación masas cuando se encuentran dentro del concurso .
Y los colores que utilizan mas son los psicológico el papa siempre de azul y es una perona mu tajante y fría la mama con colores intermedios el abuelos con colores oscuros el niño igual la única que tenia colores mas alegres era la niña rojo amarillo por eso digo que es como una clave en a película que es la niña el centro de atención mas enfocado a la familiapor que es lo que los une .

Alejandra magaña

domingo, 17 de agosto de 2008

comentario y respuestas de cine 2do semestre

Holaaa!!....
acabo de aceptar la entrada al blog asi que lo siento por tardarme pro aqui vaa ...

de la pelicula "little miss sunshine", el guion me parecio bueno, esta sencillo, pero me gusta la idea de la crítica hacia lo superficial que son ese tipo de concursos, me parecio que la forma en la que lo presentan esta bastante clara al igual que el mesaje. Los personajes son interesantes; el papa que es el creador de un programa de como triunfar en 9 pasos, obsesionado con no ser un fracasado y tratando de dar consejos a su familia para no serlo, los cuales a fin de cuentas repercuten en el, y su programa fracasa, al igual que todas las aspiraciones de los integrantes de la familia, pero al final aprende a manejarlo y creo que cuando lo vemos ya "curado" es cuando sube a apoyar a su hija en el concurso;la madre que es la guia de toda la casa; el abuelo que es un drogadicto el cual ayuda a Olive con su rutina; el hermano, un intelectual incomprendido, cuya unica aspiracion y motivo de vida es ser aviador, en el cual también vemos un cambio al final después de darse cuenta de que es daltónico; el tio que es un gay depresivo y suicida, y por último Olive la protagonista, que apesar de no cumplir con las caracteristicas de las demás competidoras o de una niña miss sunshine, sueña con ganar el concurso. En ella recae el cambio de los demas personajes, ya que es devido a ella y su concurso que se hace el viaje en el cual la familia atraviesa una crisis.
La pelicula me parece buena, la forma en la que estan grabadas ciertas escenas es lo escencial de la pelicula, un ejemplo seria la pelea que vemos casi al principio de la pelicula los diferentes movimientos y posiciones de cámara; y también las tomas en las que vemos como suben uno por uno a la camioneta despues de empujarla.
Apesar de estas y otras tomas la pelicula es sencilla y concreta, a mi humilde punto de vista es una buena pelicula.

LAS RESPUESTAS AL EXAMEN DE CULTURA GENERAL.
¿quien pinto la Gioconda?: leonardo da vinci
quien escribio el principito?: Antoine de Saint- Exupery
quien fue el pintor del mural del palacio nacional?: Diego Rivera
cuantas veces ha participado mexico en las olimpiadas?: 84 veces
nombre del fotografo que gano el premio nacional de periodismo :Geovanny Verdezoto
En que lugar se dio el expresionismo? en Alemania
Nombre de la expo de ranas en el centro: aranarte
nomvre del director de como agua para chocoalte: alfonso araud
3 directores mexicanos: Alejandro gonzales iñarritu, guillermo del toro, alfonzo cuaron

NO ES CEGUERA SE LLAMA HUEVA!!! :$

Perdon por la tardaza o por la falta de compromiso con la clase... pero aqui esta

respuestas del examen de indiorancia!!!

La Gioconda: Leonardo da Vinci
Escritor del principito: Antoine de Saint-Exupéry
Mural de Palacio nacional: Diego Rivera
Premio nacional de foto periodismo: Geovanny Verdezoto fotografo colombiano.
Olimpiadas de mexico: PENDIENTE, NO LO HE ENCONTRADO
Nobre de exposicion de las ranas del centro: aRANArte,
Ultimo disco de luismiguel: Disco de Duetos
Pais en el que se dio el expresionismo: Alemania
Director de "Como agua para chocolate": Alfonso ARAU
Directores mexicanos: Gillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu.

despues de que haya avanzado la ignorancia..... mi opinion sobre "little miss sunchine"

Con el poco conocimiento con el que me considero para dar un comentario sobre este Discurso, puedo decir que tiene un guion y una trama muy sencilla, bastante entendible y dijerible.
La composicion de la familia en donde: el abuelo es drogadicto, el padre creó un curso sobre cómo tener éxito y no ser un fracasado(acomplejando un poco su persona), la madre que hace de "intermediarioa” de todos, el tío (hermano de la madre) que se recupera de un intento de suicidio al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente que lee a Nietzsche y se niega a hablar hasta que no sea piloto, y la hija pequeña Olive, con Lentes enromes y un poco llenita que quiere ganar un concurso de belleza. Una familia que aparenta ser funcional pero cae en una serie de problemas principalemente generados por el padre y su complejo de ser un perdedor.

En cuanto a las tomas, planos etc.. pues cada vez es mas sencillo (aunque no es nada facil) descubrir las diferencias entre un panning y un traveling, y sobre todo la importancia de cada uno de ellos, lo mismo con los planos, el por que se le da mas importancia a un "close up" o a una toma Americana (3/4 shoot) y sobre todo la toma que mas ocupan en la pelicula es el medium shot teniendo en el cuadro a la familia, sobre todo cuando en todo el trayecto de la camioneta.

Ceguera

ciao, chicos de SegundoSemestreDeApreciaciónCinematográfica!

que hay?
no veo nada de comentarios de Little Miss Sunshine!
no veo nada de las respuestas del test de Cultura General!
no veo nada..o me uedo ciega o me quedo sin alumnos.
ustedes ven alguna otra posibilidad?

vida, belleza y decisión para ustedes!
sea!

4a clase. El sonido, composición de imagen y estructura dramática.

4a Clase

1. El sonido
La banda sonora de un film está compuesta, esencialmente, con cuatro grandes tipos de sonidos:
La palabra. El uso más frecuente es el diálogo, articulado por la presencia física de unos intérpretes que hablan.
Pero tampoco hay que olvidar otras aplicaciones como la "voz en off", discurso en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen que, sobre todo, se usa en la estructura temporal del "flash back".
La palabra es también presente en las letras de los musicales.
La música. Con frecuencia aparece como complemento de las imágenes.
Excepto en los musicales o en biografías de compositores donde la música es protagonista.
La música de contexto es cuando se oye la música de un aparato musical que aparece o se escucha en una escena.
Los ruidos. Acompañan a las imágenes.
El silencio. La pausa o la ausencia de sonidos condiciona una determinada situación, con frecuencia de angustia. El silencio es usado dramáticamente.

El sonido real es el constituido por todos los sonidos producidos por aquellos objetos y personas que forman parte de la acción que contemplamos en la pantalla. El sonido real puede ser:
a) sincrónico: a la vez que vemos una imagen oímos los sonidos que produce.
b) asincrónico: el sonido que escuchamos no corresponde a la imagen que vemos, pero corresponde a objetos o personas de la narración o descripción, presentes en la escena pero fuera del campo de la cámara.

El sonido subjetivo, es decir, tal como se escucha por uno de los personajes de la narración. También lo es una música, ruido o palabra presentes en el recuerdo o en la imaginación de un sujeto.
El sonido expresivo es cuando todos los ruidos, palabras o música son producidos por elementos que no pertenecen propiamente a la realidad que se describe o narra. Puede ser: en superposición con el sonido real, formando con éste una especie de contrapunto orquestal. Y en substitución del sonido real, no escuchándose nada del sonido real y sí del expresivo.

La música suele usarse:
en substitución de un sonido real: disparos, explosiones, pasos..., acompañados por una música que substituye al sonido real. La música en este caso tiene el mismo ritmo que el sonido substituido.
en substitución de un sonido pensado, recordado por un personaje.
como continuación de un grito o de un ruido:
para subrayar estados psicológicos de los personajes.
como "leit-motiv": se repite un mismo tema musical siempre que aparece el mismo personaje, que hay una progresión psicológica...
como ambiente de fondo.

2. La composición de la imagen
Es la armónica distribución de los objetos dentro del cuadro.
El encuadre es el espacio delimitado por el rectángulo que se interpone entre el ojo humano y los objetos o personajes que quieren ser captados con la cámara. Sus finalidades son:
a) descriptiva: se pretende presentar la realidad con una visión objetiva, introducirnos en el mundo en el que se desarrolla la acción. Los encuadres descriptivos buscan planos largos y movimientos apropiados.
b) narrativa: se quiere dar los elementos necesarios para que se entienda objetivamente la acción. Son encuadres funcionales y su duración ha de ser la estrictamente necesaria.
c)expresiva: se busca introducir más al espectador en el mundo de lo narrado o hacerle entender el punto de vista del director. Son encuadres más subjetivos. Es preciso que se subordinen a la narración del film.
d)simbólica: se busca introducir dentro del encuadre unos elementos que subrayen, expliquen, den profundidad psicológica, etc., a la acción, personajes o objetos presentados.

La finalidad que ha de conseguir la composición de la imagen en un encuadre es que la mirada del espectador encuentre con rapidez y precisión el objeto importante, y comprenda de forma suficiente el significado. La composición ha de establecer, pues, un centro de atención.
Lo que llama más la atención en un encuadre es:
las figuras u objetos en movimiento, o con un movimiento más rápido que los otros.
las figuras u objetos que vemos en una perspectiva favorable.
lo que es más cercano a la cámara.
lo que está iluminado.
alguna cosa oscura rodeada de una gran claridad.

Otra finalidad importante de la composición es el equilibrio de líneas, superficies, volúmenes y espacio en torno al centro de atención, excepto que, por razones dramáticas, expresivas o simbólicas, interese el desequilibrio.

Formas más usuales de composición del encuadre:
En triángulo: se emplazan las figuras de tal manera que formen un triángulo con vértice en el margen superior y con base sobre el inferior.
En triángulo doble: las figuras forman dos triángulos cuyos vértices coinciden en un punto y las bases se apoyan sobre los márgenes laterales.
En diagonal: las figuras se colocan a un lado o al otro de la diagonal del rectángulo.
Con resultantes de línea quebrada o curva.

Medios utilizados para la composición:
Las líneas, superficies, volúmenes de los objetos encuadrados.
la división de una recta, de una superficie o un volumen en partes iguales carece de interés.
la división en partes desiguales atrae la atención, huye de la monotonía.
las líneas y planos horizontales producen un efecto de calma.
las verticales producen un efecto de estrechamiento que cohibe.

3. La estructura narrativa de un fílm
La trayectoria de la acción que sigue la continuidad narrativa a lo largo de la acción fílmica debe ser fluida. El paso de un conjunto de encuadres a otro lo debe marcar la acción.
El inicio: Es preciso que contenga tensión emotiva, carácter visual, dinamismo, para que capte la atención. También, debe presentar el conflicto, los personajes que intervienen, sus problemas y lo que constituirá el nucleo de atención de todo el desarrollo argumental.
El desarrollo: Para que una idea esté bien desarrollada es preciso que contenga calidad emotiva, diversas líneas de fuerza convergentes y unidad narrativa.
El desenlace: El "clímax" es el momento culminante de la narración y el desenlace la consecuencia lógica de todo lo anterior.

domingo, 10 de agosto de 2008

Los planos

3a clase

3a clase de AC

I. La escala
Los esenciales: La escala, el ángulo y la iluminación.
Los integrales: El color, el sonido...
Al encuadre se le llama comúnmente plano. El plano es el conjunto de imágenes que constituyen una misma toma. La planificación es la relación de distancia y tamaño entre la cámara y el motivo.
Si tomamos la figura humana como medida, según ocupe una mayor o menor escala en la pantalla, el plano se llama:
Pan Shot o extreme long shot (Gran plano general), muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio.
Long shot. (Plano general) muestra un escenario amplio en el cual se incorpora la persona, y ocupa entre una 1/3 y una 1/4 parte del encuadre. Tiene un valor descriptivo.
Medium shot (Plano de conjunto), abraza un pequeño grupo de personas o un ambiente determinado. Interesa la acción y la situación de los personajes.
Full shot (plano figura), cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza y los pies de la figura humana. Tiene un valor narrativo pero comienza a potenciar el valor expresivo o dramático.
Three quarte shot (Plano americano) (o 3/4). Los límites inferior y superior de la pantalla coinciden con la cabeza y las rodillas de la persona. Tiene un valor narrativo y dramático.
Medium long shot (Plano medio largo). Presenta la figura humana cortada por la cintura, de medio cuerpo para arriba. También hay el plano medio corto (el busto) y el plano medio largo (de la pantorrilla para arriba). Tiene un valor expresivo y dramático, pero también narrativo.
Medium close Shot. (plano medio corto) presenta la figura humana cuya línea inferior se encuentra bajo las axilas.
Close Up. (Primer plano). El rostro entero de la persona. Tiene un valor expresivo, psicológico y dramático. cuando la cabeza llena el encuadre.
Semi close up. Muestra una parte del rostro o del cuerpo. Potencia los valores del primer plano, aunque que también puede ser meramente descriptivo.
Plano corto. encuadre de una persona desde encima de las cejas hasta la mitad de la barbilla.
Extreme close-up shot (plano detalle). Muestra un objeto o una parte de un objeto. Puede tener un valor descriptivo, narrativo, simbólico o dramático
Over the sholder shot. Plano sobre el hombro: cuando se toma a dos personas en diálogo, una de espaldas (desde el cogote), y otra de frente que abarca dos tercios de la pantalla.
Sequence shot (Plano secuencia): es una forma de filmar, en el que en una toma única se hacen todos los cambios y movimientos de cámara necesarios. No suelen hacerse muy largas por la dificultad de rodaje que entrañan.
Point of view shot o plano subjetivo o punto de vista: cuando la cámara sustituye la mirada de un personaje.
Loosely framer o encuandre suelto

La profundidad de campo es el espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre. Se utiliza como elemento de gran valor dramático y psicológico.
Los objetivos gran angular tienen una gran profundidad de campo y sacan los fondos enfocados, al revés de los teleobjetivos que tienen poca profundidad y por eso sacan fondos desenfocados.
La escena es una serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.
La secuencia es una serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
El plano-secuencia es un plano de mucha duración que se convierte por si misma en una secuencia; es una secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma y que conserva las unidades espaciales y temporales.

II. Los ángulos
Al tomar vistas con una cámara, normalmente el eje óptico (línea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo) de la cámara coincide con la línea recta que va desde nuestro punto de vista hasta el horizonte. Pero en lugar de eso, puede formar diversos ángulos con respecto a él y entonces la cámara adopta diversas posiciones o ángulos. La angulación es la diferencia que hay entre el nivel de la toma y el motivo que se filma.
Eye level shot o Normal. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana. La cámara está situada a la altura de los ojos de los personajes, independientemente de su postura.
High angle (Picado). Cámara inclinada hacia el suelo. Sirve para describir un paisaje o un grupo de personajes, expresa la inferioridad o la humillación de un sujeto, o la impresión de pesadez, ruina, fatalidad... El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia abajo ("vista de pájaro").
Low angle (Contrapicado). Cámara inclinada hacia arriba. Físicamente alarga los personajes, crea una visión deformada; expresa exaltación de superioridad, de triunfo... El eje óptico puede llegar a ser totalmente perpendicular al eje horizontal, mirando la cámara hacia arriba ("vista de gusano").
Tiltls (Inclinado). Si la cámara está inclinada, entonces la angulación también lo está y el plano que se obtiene también.
Bird´s eye shot o toma de pájaro
Top shot: toma desde arriba.
Hand-heal shot: toma con cámara portátil.
Ángulo imposible. Se consigue por medio de efectos, trucajes, manipulación del decorado... (una imagen tomada desde dentro de una nevera abierta, p.ej.) La subjetiva es cuando el visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva o mediatizada.
La perspectiva favorable: Un buen encuadre es aquel en el que todos los elementos necesarios en el momento de la descripción o narración cinematográfica muestran sus formas en mejores condiciones de visibilidad. En el rostro humano, la perspectiva favorable no es ni la posición frontal ni la de perfil a la cámara, sino la posición de 3/4.

III. La luz
Hay tres elementos que condicionan la iluminación fílmica: el movimiento de los actores y objetos delante de la cámara, la sucesión de un plano a otro y la continuidad de luz entre ambos, y la rapidez de la sucesión de los planos que exige a la luz el papel de dar a conocer con precisión lo que sucede e interesa más de cada plano.

Clase de luz:
Natural. Proporcionada por la misma luminosidad del día.
Artificial. Proporcionada por la iluminación artificial.
La luz difusa se obtiene por medio de difusores y no produce sombras, distribuyéndose de forma uniforme. Imita o refuerza efectos naturales de la luz ambiente.
La luz directa produce sombras en los objetos y sombras proyectadas por éstos. Se consigue el modelado de los volúmenes de los objetos produciendo sombras convenientemente estudiadas en su superficie, el dibujo de los contornos de los objetos con haces de luz directa que caen desde arriba y en dirección contraria al ángulo de la cámara, y el contraluz situando la cámara encarada hacia los haces luminosos.

Estilos de iluminación:
De manchas. Consiste en distribuir por las superficies y perfiles del decorado, escasamente iluminado con una débil luz difusa, todo un conjunto de manchas luminosas.
De zonas. Consiste en crear una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad. Este sistema centra la atención, ayuda a expresar la distancia, y crea un ambiente.
De masas. Imita el efecto natural de la luz. No es preciso que el motivo esté constantemente iluminado.

IV. El tono y el color
El diferente grado de luz que un objeto absorbe o rechaza dará como resultado en la imagen unos valores de tono que irán desde el blanco al negro, pasando por una serie de grises. Toda la gama de tonos posibles constituye la escala de tonos.
La mirada se dirige a lo más iluminado, al tono más claro antes que a las zonas más oscuras.
Al contrario, si se da un encuadre de gran calidad, lo primero que atraerá la mirada será un objeto oscuro.

Usos del color en el cine:
El color pictórico. Intenta evocar el colorido de los cuadros e incluso su composición.
El color histórico. Intenta recrear la atmósfera cromática de una época.
El color simbólico. Se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectos determinados.
El color psicológico. Cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores fríos (verde, azul, violeta) deprimen y los cálidos (rojo, naranja, amarillo) exaltan.


El color y la perspectiva: los colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valor de la intensidad tonal de cada color: los valores altos, iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía, vacío... Los valores bajos, poco iluminados, sugieren aproximación.
Los fondos iluminados y claros intensifican los colores, dan ambiente de alegría y los objetos tienen más importancia en su conjunto. Los fondos oscuros debilitan los colores, entristecen los objetos que se difuminan y pierden importancia en el conjunto.
El color sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos.

domingo, 3 de agosto de 2008

2a clase. Lenguaje cinematográfico. Aumentado y corregido!

International Actors Institute

Apreciación Cinematográfica
2ª clase


Objetivo: Localizar y argumentar de manera crítica los elementos estéticos y de realización de un discurso cinematográfico.

1. Conceptos básicos del lenguaje cinematográfico I

a) El espacio fílmico
El espacio fílmico
Al montar los diversos fragmentos de película que componen una escena se crea un espacio y un ambiente nuevos que surgen de la imagen y que capta el espectador, que tiene la impresión que los fragmentos reunidos constituyen una acción unitaria.

Dos tipos de espacio:
i. el geográfico, que se utiliza para situar la acción en cualquier punto de la geografía.
ii. el dramático, que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones. Es un recurso muy usado para subrayar ideas o sentimientos.
Ejercicio
Un joven avanza de derecha a izquierda.
Una mujer va de izquierda a derecha.
Se encuentran y se dan la mano. El joven señala con la mano cualquier cosa.
Un gran edificio blanco con una escalera.
Ambos suben la escalera.
Cada fragmento fue filmado en lugares diferentes, pero el montaje creó un espacio nuevo inexistente en la realidad pero que para el espectador resulta real.


b) El tiempo fílmico
El tiempo en el cine es diferente al tiempo real. Es un tiempo variable, no necesariamente lineal, que incluso se puede acelerar o invertir.

Las formas de utilización del tiempo fílmico son:
Adecuación: Igualdad entre el tiempo de acción y el de proyección.
Condensación: Mucha acción en poco tiempo.
Distensión: Alargamiento subjetivo de la duración objetiva de una acción.
Continuidad: El tiempo de la realidad fluye en la misma dirección que el fílmico.
Simultaneidad: Se alternan dos tiempos vitales en donde la acción pasa de uno al otro.
Flash back: Salto atrás en el tiempo. Se retrocede a épocas anteriores. El recuerdo de alguien suele ser el procedimiento más habitual.
Tiempo psicológico: Una serie de planos largos con escasa acción puede aumentar la impresión de duración del film. Al contrario sucede con planos de corta duración y donde pasan cosas de gran interés. (Mientras que el primer caso caracteriza a los films psicológicos, el segundo hace referencia a los films de acción.)
Elipsis: Supresión de los elementos tanto narrativos como descriptivos de una historia, de tal manera que a pesar de estar suprimidos se dan los datos suficientes para poderlos suponer como sucedidos o existentes.

Recursos para representar el pasado: virajes de color o de color a blanco y negro, dobles pantallas, sobreimpresiones...
Recursos para representar el paso del tiempo: las hojas de un calendario van cayendo, un reloj, una vela o un cigarrillo que se van consumiendo, los cambios de luz natural, los cambios de estaciones del año, la evolución física de una persona, las sobreimpresiones...

c) El movimiento
En los films aparecen dos tipos de movimientos:
El movimiento dentro del encuadre, en el que la cámara queda inmóvil mientras los personajes se mueven dentro del cuadro. También se puede obtener por fragmentos, por medio del montaje (se hacen tomas de la acción desde ángulos diferentes y después se montan dando continuidad dramática a la acción). los movimientos de rotación se suelen realizar alrededor de tres ejes, perpendiculares entre sí, que pasan por el centro de la cámara, siendo uno de ellos el eje óptico.
Según la cámara se apoye en uno de los ejes tendremos un movimiento diferente:
Pan shot o Panorámica horizontal, de derecha a izquierda o al revés.
Panorámica vertical, ascendente o descendente.
Panorámica oblicua, combinación de las dos anteriores.
Panorámica circular, en un ángulo de 360 grados.
El movimiento de la cámara se obtiene a partir de su propia rotación sin que se desplace, con desplazamiento o combinando ambos procedimientos.

El pan shot movimiento de balanceo. Las panorámicas tienen diferentes usos: el descriptivo (nos da a conocer el escenario), el dramático (presentación de los diversos elementos de la acción) y del subjetivo (en función de los personajes u objetos que se desplazan).
En los movimientos de translación la cámara puede tener diversos movimientos o travellings, que se pueden realizar físicamente (desplazando la cámara) u ópticamente (por medio del "zoom"):

Close focus shot o Travelling de profundidad de aproximación, donde la cámara se traslada de un plano lejano a otro más cercano. Suele tener una función psicológica y dramática (iniciar un "flash back").
Deep focus shot o Travelling de profundidad de alejamiento, donde la cámara se aleja de un motivo encuadrado desde muy cercano. Tiene una función descriptiva, dramática (finalizar un "flash back").
Downward motion o upward motion o Travelling vertical: la cámara sube o baja acompañando al sujeto.
Travelling paralelo: la cámara acompaña el motivo lateralmente.
Travelling circular: describe 360 grados alrededor del motivo.
Travelling divergente: modifica la perspectiva del espectador distorsionando la relación entre cámara y motivo.
Crane shot (Grúa): se utiliza el eje vertical y puede conseguir toda clase de combinaciones de movimientos.



Otros movimientos: slow motion o cámara lenta o fast motion o cámara rápida (cambiando la velocidad de las tomas fotográficas), reverse motion o marcha atrás de las figuras, frezee frame o imagen congeada...
El movimiento también tiene diversas funciones: descriptivas (acompañamiento del motivo en movimiento, creación de un movimiento ilusorio en un objeto estático, descripción de un espacio o de una acción con sentido dramático unívoco) y dramáticas (definición de las relaciones espaciales entre dos elementos de la acción, relieve dramático de un personaje o de un objeto importante, expresión subjetiva del punto de vista de un personaje, expresión de la tensión mental de un personaje).

d) El ritmo
Es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último caso, por efecto del montaje. Sin embargo, el ritmo del cine es ritmo visual de la imagen, ritmo auditivo del sonido y ritmo narrativo de la acción.
El ritmo se crea:
Con la duración material y psicológica de los planos. Según cual sea la duración de los planos, el film tendrá un ritmo u otro. Motivos cercanos piden el cambio rápido del plano, porque se capta rápidamente lo que contienen; el contrario pasa con planos que presentan motivos lejanos.
Planos de duración más larga crean un ritmo lento. Se pueden obtener efectos de aburrimiento, monotonía, miseria material o moral de un personaje, ambientes contemplativos...
Planos de corta duración crean un ritmo rápido. Se pueden obtener efectos de impresión de gran actividad, agilidad, de esfuerzo, de ambiente de tragedia fatal, de choque violento...
Por lo que respecta a la escala, la capacidad de asimilación del espectador hace que los planos generales hayan de tener una duración más larga que no los primeros planos.
El ritmo de un film también está supeditado a la dinámica del movimiento, tanto por parte de la cámara como de los elementos representados.
No obstante, normalmente en un film el ritmo varía en función del tema o del dramatismo de las escenas. El equilibrio en la duración de los planos se ha de mantener con una cierta lógica en cada secuencia, pero no forzosamente a lo largo de todo el film.
Con los elementos visuales encuadrados. La combinación de los diversos planos pueden acelerar o retardar el ritmo.
Una sucesión de primeros planos produce un ritmo de gran tensión dramática.
Una sucesión de planos generales con imágenes amplias y luminosas dan una sensación de optimismo, al contrario que si se trata de imágenes con grandes sombras que producen tristeza.
Un paso de plano general a otro de más cerrado puede producir una aceleración del acontecimiento gracias al aumento de tensión que ocasiona.
Lo contrario, de planos cortos a largos, puede producir tanto un efecto de hundimiento como el de calma.
Los movimientos de cámara colaboran en crear dentro de un plano un movimiento, que quizá la misma escena no tiene.
La composición interna de las líneas del encuadre puede provocar una modalidad propia en el ritmo del montaje.
Otro recurso de ritmo será basado en los elementos de la banda sonora.



Clases de ritmo:
Analítico: Planos cortos y muy numerosos; es un ritmo rápido que se traduce en dinamismo, dramatismo, actividad, esfuerzo...
Sintético: Planos largos y poco numerosos; resulta un ritmo lento, puede expresar sensualidad, monotonía, poesía...
"In crescendo": Planos cada vez más breves (tensión, dramatismo); planos cada vez más largos (relajación, serenidad).
Arrítmico: Los planos son breves o largos, sin tonalidad especial. A veces cambian repentinamente aportando sorpresa.

Retornamosssssssssssssssss!


ciao, actores!


regresamos tal cual al stress y la vida galante de nuestro campus...

acaso no sienten una emoción densa y pegajosa al respecto?

si no...equilbraremos esta danza tan bien como podamos.


trabajos y comentarios acá para compartirlos con todo INAI!


vida, belleza y harta convicción para ustedes!

sea!


Cyrana