lunes, 27 de octubre de 2008

Cometario de el octavo dia

aqui esta mi comentario de la peli

lunes, 20 de octubre de 2008

El octavo dia

El octavo día

Director: Jaco Van Dormael
Lugar: Bélgica
Año: 1996

El octavo día es una película con un tema muy particular, que casi no se ha tratado en cine, el tema de los retrasados mentales. La película nos muestra a dos personajes completamente diferentes y agenos. Harry (Daniel Auteuil) un ejecutivo dedicado a dar platicas de motivación a los empelados , muy exitoso en su vida laboral, pero su vida personal es un fracaso; lleva una vida muy monótona, sin ningun tipo de exaltación. Por otro lado esta George un ratrasado mental que vivie en un instituto para personas con ese tipo de situaciones. Su vida es muy trágica, su madre murió hace muchos años pero él decide olvidarlo, y su hermana no quiere vivir con él por la responsabilidad que implica cuidarlo. El personaje de George interpretado por Pascal Duquenne es el que brinda la parte fantástica a la historia, puesto que vive en una realidad alterna, en la que todo es feliz, y su madre constantemente lo visita; pero siempre regresa a su cruel realidad, y es un momento de estos en los que decide huir de el instituto y se encuentra con Harry.
La vida de ambos personajes cambia drásticamente después de su encuentro. George le enseña a Harry a apreciar su vida y a vivirla, y Harry le brinda su amistad a George, lo cuida y lo hace disfrutar sus últimos diás al máximo, ya que también le enseña que este mundo no esta preparado para personas como él.

De el género no estoy muy segura ya que no se donde cabría la párte de fantasía, y no lo considero un género fantástico ya que también trata un realidad muy cruda.

La pelicula la considero excelente. Como lo había mencionado antes, la temática es muy buena, pero creo que la trama es lo que le da esa excelencia, ya que la forma en la que nos muestran a estos dos personajes, sus vidas y el cambio que hay es inigualable.
En realidad no hay muchos personajes, pero cada personaje en esta historia tiene un significado muy importante, que al final resaltan en una secuencia musical en la que todos salen cantando.
Lo que se muestra principal, y yo diría unicamente es la psicología de estos personajes.
Es impresionante lo que el públcio conoce de ellos en tan solo 1 hora 53 minutos, el discurso cinematográfico es muy claro.

Hay pocos recursos musicales, sin embargo hay una canción que se resalta en la película como tema de George, y que es la que da paso al mundo de sus fantasías, de esta forma la música se integra muy repetitivamente a la narración, y esto provoca que nos involucremos más en la historia. Hacen buen uso de los efectos especiales.

Existe un parecido con la película de Dancer in the Dark (2000) por la manera en la que el director trata esa realidad de forma fantástica, de modo que cause mayor impacto en el expectador. La manera en la que George vive las cosas, y le da vuelta a lo trágico, creando una situacion alegre de ello , es parecida a la que Selma, en Dancer in the Dark, lo cual es lo que provoca que esas escenas resalten mas lo cruel de su realidad, incluso en el final, del personaje, y de la pelicula, ambos personajes prefieren acabar, viendo las cosas de diferente manera, a su propio punto de vista lo cual nos hace ponernos en los zapatos del personaje, y vivir pensar y sentir como ellos, justificando su muerte.

Las actuaciones de los personajes principales Harry y George, son de suma importancia, ya que de no haber logrado el actor llenar el personaje, la película no hubiera logrado su cometido.

Predominan las tomas cerradas, intimistas, lo cual nos transmite lo que está sintiendo el personaje en el momento, y tiene un ambiente expresivo interno, que nos sugiere un estado emotivo de tristeza, y soledad, por parte de ambos personajes.

El final de la película es excelente, si fuera música, seria de esas sinfonias que terminan en un creccento con todos los intrumentos tocando a una gran velocidad y volúmen. Apesar de que es fuerte la escena de el suicidio de George, es muy impactante el cambio en la vida de Harry. A mi punto de vista no deja nada inconcluso, y sin embargo termina con ambos de los personajes logrando su cometido. Harry compartiendo tiempo con sus hijas y apreciando la vida, y George con su madre en el cielo.

En conclusión es una película recomendable, original, única, que logra su cometido haciendonos refelxionar un poco sobre como llevamos acabo nuestras vidas, y que nos enseña a valorar lo que una persona y el sentimiento de amistad puede llegar a cambiar en nosotros.

domingo, 19 de octubre de 2008

CLASE #10

El análisis del filme

Quien trata de aprender y juzgar por sí mismo ‑y no se limita a repetir lo que otros han dicho‑ necesariamente ha de analizar las películas, los autores y las estéticas. El estudio y el análisis no son incompatibles con el disfrute y la apreciación de la obra fílmica, por el contrario son una forma más culta y depurada de uno y otra; al menos en cuanto a la experimentación inmediata de la belleza del filme, se suma la reflexión que indaga y descubre los procedimientos de creación de esa belleza.

En el mejor de los casos, la crítica viene a seleccionar las obras más significativas de una cartelera en función de su calidad estética, cualquiera qué sea el rasgo determinante por la que se aprecie esa calidad.

Las fichas filmográficas constituyen, la mayor parte de las veces, un modelo de análisis simplificado de utilidad para la lectura y la interpretación del filme, particularmente en el ámbito educativo y hacen hincapié en el aspecto temático.
Este modelo de análisis ha de ser dúctil y plegarse a cada texto concreto; lejos de imponer un esquema rígido a cualquier filme, se trata de adaptar un modelo teórico a la película concreta. Ello quiere decir que, según el texto concreto, tendrán más relevancia unos a otros elementos; así, en una comedia musical serán muy importantes la escenografía y la banda sonora, en un drama el análisis de personajes y de diálogos o en un documental la temática. Describimos a continuación con mayor detalle cada una de estas fases.

La ficha técnico-artística
La ficha técnico‑artística proporciona una serie de datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas. La ficha completa contiene, al menos, los siguientes datos:
· Productora
· año y país
· productor (productores asociados, director, jefe, ayudantes, secretaria y auxiliar de produc­ción, regidor)
· guionista
· director (ayudantes, script)
· operador (segundo operador, ayudante y auxiliar de cámara, maquinista, jefe de eléctricos, eléctricos)
· montador
· sonido (ingeniero, efectos sala, ayudantes, estudios de sonido)
· músicos (compositor, adaptador, orquesta, estudio de grabación)
· escenógrafo (constructor de decorados, ayudantes, atrecistas)
· vestuario y maquillaje, equipo artístico (actores y nombres de persona­jes)
· Laboratorio
· diseño de créditos
· transportes
· asesoría laboral
· promoción y prensa
· fechas y lugar de rodaje
· formato de película
· paso de proyector y sistema de color
· empresa distribuidora
· fecha de estreno y número de copias
· recaudación y número de espectadores

Sinopsis argumental
La sinopsis argumental, sirve para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película.
Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Elementos formales del discurso fílmico
Valorar la función que desempeñan los elementos formales del filme como los códigos visuales, sonoros y sintácticos nos ayudará a detectar un rasgo del estilo del cineasta o son expresión de un modo de abordar la temática. Códigos visuales. Habrá que describir y valorar las opciones de:
a) Códigos sonoros. tipos de diálogos en las distintas secuencias y en cada personaje, y a señalar los fragmentos de la banda de ruidos y de la música más significativos.
b) Códigos sintácticos. signos de puntuación (fundidos en negro, encadenados, cortinillas, rótulos) empleados; de la duración de las secuencias, del ritmo y los procedimientos para conseguir un determinado tiempo fílmico, y las características del montaje.
Elementos formales del relato
Aunque muy en relación con el lenguaje del discurso fílmico, se trata ahora de indagar en la película en cuanto estructura del guión.
a) Enunciación y punto de vista. Consiste en señalar al espectador al que se dirige, su cultura o una actitud, la existencia o no de narradores y los puntos de vista durante las secuencias.
b) El tiempo cinematográfico. Según las categorías de orden (lineal o no lineal), duración (sumarios, dilataciones, escenas, elipsis y pausas) y frecuencia (existencia de secuencias repetitivas y reiterativas).
c) Estructura del guión. El uso de los códigos sintácticos y en la enunciación y el tiempo caracterizaran la estructura narrativa en conjunto.
d) Personajes y escenarios. Descripción de los personajes individualmente y en relación con los otros. Valoración de la interpretación de los actores, la relación de los personajes con el director y su capacidad para encarnar visiones del mundo

Temática
La palabra tema ‑ asunto, cuestión, tesis, argumento...‑ nos obliga a delimitar el objeto que tratamos según los temas, motivos y argumentos.

Por, José Luis Sánchez Noriega
Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión
Alianza Editorial. Madrid, 2002

domingo, 12 de octubre de 2008

La ceremonia

La Ceremonia (Monsoon Wedding)
Directora: Mira Nair
País: India
Año: 2001

Comment la ceremonia

La Ceremonia (Monsoon Wedding)

Directora: Mira Nair
País: India
Año: 2001

La ceremonia es una película que trata sobre la vida de tres mujeres.
Aditi, que es interpretada por Vasundhara Das, quien esta apunto de contraer matrimonio, en una boda arreglada por su familia, mientras ella sigue aún enamorada de su ex jefe Vikram (Sameer Arva) quien esta casado.
Ria, interpretada por Shefali Shetty, es una huérfana, prima de Aditi, quien cree que el matrimonio se debe dar por amor. Es divorciada, y le teme un tanto a los hombres debido a que un gran amigo de la familia abusó de ella cuando era pequeña, decide confesarlo durante una de las ceremonias que se llevan acabo antes de la boda final.
Y por último Alice la sirvienta, quien se enamora del planificador de la boda.

El género es comedia romántica, el guión esta escrito por Sabrina Dhawan. Me parece interesante la mezcla de la cultura hindú con la estadounidense. Ya antes se había visto de Mira Nair con “Missisipi Masala”, y después con una película cubana llamada “la Familia Pérez”.
La película esta filmada en Nueva Dehli, India, y muestra las tradiciones de una familia Punjabi en la modernidad.

La historia no es complicada, se maneja en Plano Central. Una de las cosas que me llamó la atención, fue la distensión en las escenas de Alice y P.K. Dubey, dándonos a entender el comienzo de su romance desde el principio. Otra cosa también bastante impresionante es la música por Michael Danna que en conjunto con el excelente vestuario y el maquillaje nos explican de forma breve y visual la cultura de esa familia.

Las actuaciones principales son buenas, pero fuera de eso, criticaría mucho esta película por que en lo particular, la dirección de las acciones que tienen que llevar acabo los personajes es muy obvia, no hay naturalidad, pero fuera de eso la historia es buena, que creo que es lo que lo salva.

miércoles, 8 de octubre de 2008

METODOLOGIA DE LA APRECIACION DE CINE. CLASE #9

El método consta de seis fases:

1.-Acercamiento al discurso cinematográfico
Para la comprensión del filme es preciso:
Atención y disposición de observación del filme
Tomar notas
Crear una ficha técnico‑artística es decir, proporcionar datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas.
Sintetizar el argumento (sinopsis) para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película. Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Describir la acción dramática, es decir, describir los acontecimientos en el mismo orden en el que aparecieron en la película (síntesis).
Describir a los personajes principales respecto a sus atributos, gestos y sus diálogos esenciales.

2.-Localización de la obra cinematográfica
Localizar significa fijar el lugar de una cosa. Por tanto, localizar una película consise en precisar el lugar que ocupa en la filmografía de su autor.
Autor de la misma
Fecha de la realización
Etapa. En caso de que el autor muestre fases reconocibles durante el desarrollo de su obra cinematográfica.
Género cinematográfico o literario

3. Determinación del tema o temas de la película
El asunto o tema de una obra cinematográfica es la trama de acontecimientos en que consiste la obra, una breve narración que conserva los detalles más importantes de la película.
El tema o temas, pues puede haber varios, se fija disminuyendo al mínimo posible. Los elementos del argumento y reduciendo este a nociones o conceptos generales. Para expresar el tema basta una frase o dos.

4. Determinación de la estructura
El tema está siempre distribuido entre las partes de la obra la cual constituye la estructura. Ejemplo, lineal o no lineal.


5. Análisis de la forma
Consiste en justificar cada rasgo formal de la misma como una exigencia del tema, analizar la forma partiendo del tema- no hay que confundir forma con medios técnicos empleados.

6. Conclusión
Una vez estudiadas las fases anteriores se procede a estructural un texto producto de la información acumulada, lo cual constituye la conclusión o síntesis de la lectura del discurso cinematográfico.

jueves, 2 de octubre de 2008

CLASE #8

8a CLASE

Géneros cinematográficos
Podemos considerar los géneros cinematográficos como mecanismos culturales que propician el conocimiento previo de la obra que el lector o espectador escoge para su disfrute. Proceden de categorías artísticas clásicas que facilitaban la producción de la obra al mismo tiempo que su consumo.
El desarrollo y los elementos narrativos, el argumento, los símbolos, la base temática, el mayor o menor grado de ficción y verosimilitud, etc. son aspectos que delimitan las fronteras entre un género y otro. Los mecanismos clásicos de cada género cumplían esencialmente funciones narrativas centradas en el argumento, pero la función más significativa sería la económica, que puede determinar la elección, producción y posterior acogida por parte del público de un determinado género.
Establecer una tipología de los géneros cinematográficos es arriesgado pues desde mediados del siglo XX existe una mayor contaminación de géneros.
1. Cine bélico
Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. Este género cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica, etc. Las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico.
2. Cine-biografías y cine cómico
Cine biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del tonto y del vagabundo o la persecución.
También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
3. Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates son la regla y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día.
4. Cine de aventuras
Podríamos decir que el cine de aventuras: tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos) de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc.-que consiguen en un final feliz los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes: la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una sucesión de secuencias sorprendentes. Ejemplos de este genero son las películas de piratas y aventuras marinas, las aventuras de capa y espada las aventuras que transcurren en espacios exóticos espionaje y agentes secretos el cine de artes marciales, aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior
5. Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
6. Ciencia ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.
7. Cine terror y gore
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción.
El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo. Este género recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos y sobrenaturales, como brujas, fantasmas, espíritus, demonios o vampiros.
8. Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
9. Cine del oeste (Western)
Narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Hay muchos tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país.
10. El cine histórico
Es muy difícil catalogar así a un tipo de cine, porque la mayoría de las producciones necesariamente pasan por la historia. Sin embargo, hay dos temas que únicamente reconstruyen hechos reales, sin otro objetivo que mostrar fielmente dicha realidad: la biblia y las guerras.
11. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión
12. Cine negro, suspenso, de bandas criminales
Es uno de los géneros típicamente norteamericanos, crea modelos para otras cinematografías. Estas películas tienen un aire de pesimismo fatalista y transcurren en una sociedad violenta, corrupta y falsa que amenaza al héroe y a veces también a otros personajes. Incluso cuando el protagonista logra sobrevivir persiste una sensación de derrota o de fracaso.
Entre los elementos que caracterizan el cine negro en sentido estricto están: los personajes estereotipados, las historias dramáticas en las que la muerte o la violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo del tema, los conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social, los personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad en sus conductas, la acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos, diálogos cortantes, muy «cinematográficos» y frecuentemente cínicos, historias basadas en novelas baratas y en reportajes periodísticos.
Suspense o thriller: También llamado intriga, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de gángsters.
Cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos): Agrupa a películas que tratan el crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución.
13. Cine político y cine religioso
Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
CINE RELIGIOSO
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
14. Cine comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica con los dos subgéneros de comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía. La comedia extravagante -screwball comedy- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil.
15. Drama y cine pornográfico
Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.
Cine Pornográfico
Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.
16. Cine animado
Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.
17. Cine mudo
El cine mudo es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando, realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927).
18. Cortometrajes, documental y making off
Cortometrajes
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta minutos.
El Documental
El cine documental tiene como objetivo reflejar fielmente, en la medida de lo posible, hechos y eventos de la realidad. Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real
Making-Off
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o acompaña al film en la edición en DVD.