lunes, 17 de noviembre de 2008
domingo, 9 de noviembre de 2008
Comentario "el silencio de los inocentes"
Título- El silencio de los inocentes
Año- 1991
País- EE.UU.
Director- Jonathan Demme
Basada en la novela de Thomas Harris, el segundo libro de la trilogía, El silencio de los inocentes o “the silence of the lambs”, es una película de terror contemporánea que nos muestra el perfil psicológico de dos asesinos seriales.
Clarice Starling (Jodie Foster), es una estudiante del FBI, a quien se le asigna el trabajo de interrogar al psicólogo y caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), con el fin de recibir ayuda de su parte, para atrapar a Bufallo Bill, un asesino serial, que mata a mujeres de complexión ancha, y les quita parte de la piel. Pero al momento de su primera entrevista con Hannibal, comienza a surgir una relación extraña entre ambos. Hannibal ofrece ayudar en el caso con la condición de que Clarice le cuente un poco de su vida privada.
El tema es excelente, y para la época, bastante original. Creo que en sí, la historia es lo mejor de toda la película; y las actuaciones que en estos tipos de filmes son muy importantes, ya que de no haber logrado llenar un personaje como el de Hannibal, la película no hubiera logrado su cometido; creo que aunque la dirección hubiera sido mala, con la simple historia hubiera sido excelente de todas formas. Aunque también creo que hicieron un muy buen trabajo en la adaptación del guión, por que no imagino leer la escena en simultaneidad, de los timbres, casi al final, que para mí, es la secuencia que se lleva la película.
La novela esta muy bien adaptada al cine. Me parece una película muy didáctica, ya que, en general, no predominan ningún tipo de tomas, más por personaje sí. Por ejemplo la mayoría de las tomas de Hannibal son cerradas, podemos observar muchos close up, lo cual nos muestra mas las psicología del personaje, y también , en este caso, nos produce cierta tensión y miedo por la mirada y expresión facial increíble que logra Anthony Hopkins, al igual que las tomas de Jodie Foster. En cambio todas las secuencias policíacas, como es normal, se desenvuelven en tomas abiertas. Y algo que en particular me resulto muy interesante fueron las tomas de Bufallo Bill, no por el encuadre, si no por la psicología que mostraban. Utilizaban muchos símbolos, en close up e insert, Y muy pocas veces observamos la cara del personaje en tomas cerradas, y a pesar de esto, me producían mucha tensión sus tomas, y logre comprender perfectamente sus estados de ánimo y psicología, también debido a que hay un muy buen balance entre la información que se presenta a nivel verbal, lo que nos dan a conocer del personaje, a través de los diálogos, y la información visual que hace buena referencia a esta información verbal, mostrándonos poco a poco el personaje, para presentarlo de forma mucho mas loca. Así que creo que es un muy buen trabajo por parte del actor, y una muy interesante forma de mostrarlo por parte del director y camarógrafos.
Por otra parte, la iluminación que maneja por zonas, especialmente en las tomas de Hannibal, es única. Por que a pesar de ser un asesino, y un personaje que produce miedo, sus tomas siempre son muy luminosas, lo cual produce un efecto, como de locura, así como en los manicomios.
Una escena que me costo trabajo descifrar, sobretodo por la posición en la que se tendría que encontrar la cámara, como para lograr ese efecto, o en dado caso yo, como para verlo de esa forma, fue en la tercera vez que Clarice va a entrevistar a Hannibal, al final, se ve en close up la cara de Clarice, derepente se abre un poco la toma y a la izquierda, en el vidrio se refleja la cara de Hannibal. Me pareció muy buena la toma, me parece que es un medium shot, pero el efecto esta bastante bueno.
Por último, las actuaciones son admirables. Desde el punto de vista de actriz, y estudiante de actuación, es impresionante ver que tan bien logran interpretar a personajes tan complicados. En especial Anthony Hopkins, que al interpretar a Hannibal Lecter, mantiene una estática en el cuerpo impresionante, siempre una actitud postural muy elegante, pero el mismo tiempo malvada, y una mirada de maldito, que ¡wow! Mis respetos. Los personajes tenían mucho que dar, por que son muy interesantes y complejos, y a ninguno le falto, ni le sobro, hicieron un muy buen trabajo.
En conclusión la película me gusto mucho, si cumplió con los requerimientos. En lo personal, a mi me tuvo en mucho suspenso cuando la vi por primera vez, no se me hizo tediosa, como resultan ser algunas películas de asesinos seriales, tiene una excelente dirección, y la historia se lleva todo. Podría comparar esta película con otras, por el tema, y el tipo de historia, por que ¿cuantas novelas de asesinos seriales, o películas como esta hay?. Pero esta fue de las primeras, y la más original, así que no la comparo por que en sí las demás serian copias de esta. Y por parte de la trama es única.
Año- 1991
País- EE.UU.
Director- Jonathan Demme
Basada en la novela de Thomas Harris, el segundo libro de la trilogía, El silencio de los inocentes o “the silence of the lambs”, es una película de terror contemporánea que nos muestra el perfil psicológico de dos asesinos seriales.
Clarice Starling (Jodie Foster), es una estudiante del FBI, a quien se le asigna el trabajo de interrogar al psicólogo y caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), con el fin de recibir ayuda de su parte, para atrapar a Bufallo Bill, un asesino serial, que mata a mujeres de complexión ancha, y les quita parte de la piel. Pero al momento de su primera entrevista con Hannibal, comienza a surgir una relación extraña entre ambos. Hannibal ofrece ayudar en el caso con la condición de que Clarice le cuente un poco de su vida privada.
El tema es excelente, y para la época, bastante original. Creo que en sí, la historia es lo mejor de toda la película; y las actuaciones que en estos tipos de filmes son muy importantes, ya que de no haber logrado llenar un personaje como el de Hannibal, la película no hubiera logrado su cometido; creo que aunque la dirección hubiera sido mala, con la simple historia hubiera sido excelente de todas formas. Aunque también creo que hicieron un muy buen trabajo en la adaptación del guión, por que no imagino leer la escena en simultaneidad, de los timbres, casi al final, que para mí, es la secuencia que se lleva la película.
La novela esta muy bien adaptada al cine. Me parece una película muy didáctica, ya que, en general, no predominan ningún tipo de tomas, más por personaje sí. Por ejemplo la mayoría de las tomas de Hannibal son cerradas, podemos observar muchos close up, lo cual nos muestra mas las psicología del personaje, y también , en este caso, nos produce cierta tensión y miedo por la mirada y expresión facial increíble que logra Anthony Hopkins, al igual que las tomas de Jodie Foster. En cambio todas las secuencias policíacas, como es normal, se desenvuelven en tomas abiertas. Y algo que en particular me resulto muy interesante fueron las tomas de Bufallo Bill, no por el encuadre, si no por la psicología que mostraban. Utilizaban muchos símbolos, en close up e insert, Y muy pocas veces observamos la cara del personaje en tomas cerradas, y a pesar de esto, me producían mucha tensión sus tomas, y logre comprender perfectamente sus estados de ánimo y psicología, también debido a que hay un muy buen balance entre la información que se presenta a nivel verbal, lo que nos dan a conocer del personaje, a través de los diálogos, y la información visual que hace buena referencia a esta información verbal, mostrándonos poco a poco el personaje, para presentarlo de forma mucho mas loca. Así que creo que es un muy buen trabajo por parte del actor, y una muy interesante forma de mostrarlo por parte del director y camarógrafos.
Por otra parte, la iluminación que maneja por zonas, especialmente en las tomas de Hannibal, es única. Por que a pesar de ser un asesino, y un personaje que produce miedo, sus tomas siempre son muy luminosas, lo cual produce un efecto, como de locura, así como en los manicomios.
Una escena que me costo trabajo descifrar, sobretodo por la posición en la que se tendría que encontrar la cámara, como para lograr ese efecto, o en dado caso yo, como para verlo de esa forma, fue en la tercera vez que Clarice va a entrevistar a Hannibal, al final, se ve en close up la cara de Clarice, derepente se abre un poco la toma y a la izquierda, en el vidrio se refleja la cara de Hannibal. Me pareció muy buena la toma, me parece que es un medium shot, pero el efecto esta bastante bueno.
Por último, las actuaciones son admirables. Desde el punto de vista de actriz, y estudiante de actuación, es impresionante ver que tan bien logran interpretar a personajes tan complicados. En especial Anthony Hopkins, que al interpretar a Hannibal Lecter, mantiene una estática en el cuerpo impresionante, siempre una actitud postural muy elegante, pero el mismo tiempo malvada, y una mirada de maldito, que ¡wow! Mis respetos. Los personajes tenían mucho que dar, por que son muy interesantes y complejos, y a ninguno le falto, ni le sobro, hicieron un muy buen trabajo.
En conclusión la película me gusto mucho, si cumplió con los requerimientos. En lo personal, a mi me tuvo en mucho suspenso cuando la vi por primera vez, no se me hizo tediosa, como resultan ser algunas películas de asesinos seriales, tiene una excelente dirección, y la historia se lleva todo. Podría comparar esta película con otras, por el tema, y el tipo de historia, por que ¿cuantas novelas de asesinos seriales, o películas como esta hay?. Pero esta fue de las primeras, y la más original, así que no la comparo por que en sí las demás serian copias de esta. Y por parte de la trama es única.
lunes, 27 de octubre de 2008
lunes, 20 de octubre de 2008
El octavo dia
El octavo día
Director: Jaco Van Dormael
Lugar: Bélgica
Año: 1996
El octavo día es una película con un tema muy particular, que casi no se ha tratado en cine, el tema de los retrasados mentales. La película nos muestra a dos personajes completamente diferentes y agenos. Harry (Daniel Auteuil) un ejecutivo dedicado a dar platicas de motivación a los empelados , muy exitoso en su vida laboral, pero su vida personal es un fracaso; lleva una vida muy monótona, sin ningun tipo de exaltación. Por otro lado esta George un ratrasado mental que vivie en un instituto para personas con ese tipo de situaciones. Su vida es muy trágica, su madre murió hace muchos años pero él decide olvidarlo, y su hermana no quiere vivir con él por la responsabilidad que implica cuidarlo. El personaje de George interpretado por Pascal Duquenne es el que brinda la parte fantástica a la historia, puesto que vive en una realidad alterna, en la que todo es feliz, y su madre constantemente lo visita; pero siempre regresa a su cruel realidad, y es un momento de estos en los que decide huir de el instituto y se encuentra con Harry.
La vida de ambos personajes cambia drásticamente después de su encuentro. George le enseña a Harry a apreciar su vida y a vivirla, y Harry le brinda su amistad a George, lo cuida y lo hace disfrutar sus últimos diás al máximo, ya que también le enseña que este mundo no esta preparado para personas como él.
De el género no estoy muy segura ya que no se donde cabría la párte de fantasía, y no lo considero un género fantástico ya que también trata un realidad muy cruda.
La pelicula la considero excelente. Como lo había mencionado antes, la temática es muy buena, pero creo que la trama es lo que le da esa excelencia, ya que la forma en la que nos muestran a estos dos personajes, sus vidas y el cambio que hay es inigualable.
En realidad no hay muchos personajes, pero cada personaje en esta historia tiene un significado muy importante, que al final resaltan en una secuencia musical en la que todos salen cantando.
Lo que se muestra principal, y yo diría unicamente es la psicología de estos personajes.
Es impresionante lo que el públcio conoce de ellos en tan solo 1 hora 53 minutos, el discurso cinematográfico es muy claro.
Hay pocos recursos musicales, sin embargo hay una canción que se resalta en la película como tema de George, y que es la que da paso al mundo de sus fantasías, de esta forma la música se integra muy repetitivamente a la narración, y esto provoca que nos involucremos más en la historia. Hacen buen uso de los efectos especiales.
Existe un parecido con la película de Dancer in the Dark (2000) por la manera en la que el director trata esa realidad de forma fantástica, de modo que cause mayor impacto en el expectador. La manera en la que George vive las cosas, y le da vuelta a lo trágico, creando una situacion alegre de ello , es parecida a la que Selma, en Dancer in the Dark, lo cual es lo que provoca que esas escenas resalten mas lo cruel de su realidad, incluso en el final, del personaje, y de la pelicula, ambos personajes prefieren acabar, viendo las cosas de diferente manera, a su propio punto de vista lo cual nos hace ponernos en los zapatos del personaje, y vivir pensar y sentir como ellos, justificando su muerte.
Las actuaciones de los personajes principales Harry y George, son de suma importancia, ya que de no haber logrado el actor llenar el personaje, la película no hubiera logrado su cometido.
Predominan las tomas cerradas, intimistas, lo cual nos transmite lo que está sintiendo el personaje en el momento, y tiene un ambiente expresivo interno, que nos sugiere un estado emotivo de tristeza, y soledad, por parte de ambos personajes.
El final de la película es excelente, si fuera música, seria de esas sinfonias que terminan en un creccento con todos los intrumentos tocando a una gran velocidad y volúmen. Apesar de que es fuerte la escena de el suicidio de George, es muy impactante el cambio en la vida de Harry. A mi punto de vista no deja nada inconcluso, y sin embargo termina con ambos de los personajes logrando su cometido. Harry compartiendo tiempo con sus hijas y apreciando la vida, y George con su madre en el cielo.
En conclusión es una película recomendable, original, única, que logra su cometido haciendonos refelxionar un poco sobre como llevamos acabo nuestras vidas, y que nos enseña a valorar lo que una persona y el sentimiento de amistad puede llegar a cambiar en nosotros.
Director: Jaco Van Dormael
Lugar: Bélgica
Año: 1996
El octavo día es una película con un tema muy particular, que casi no se ha tratado en cine, el tema de los retrasados mentales. La película nos muestra a dos personajes completamente diferentes y agenos. Harry (Daniel Auteuil) un ejecutivo dedicado a dar platicas de motivación a los empelados , muy exitoso en su vida laboral, pero su vida personal es un fracaso; lleva una vida muy monótona, sin ningun tipo de exaltación. Por otro lado esta George un ratrasado mental que vivie en un instituto para personas con ese tipo de situaciones. Su vida es muy trágica, su madre murió hace muchos años pero él decide olvidarlo, y su hermana no quiere vivir con él por la responsabilidad que implica cuidarlo. El personaje de George interpretado por Pascal Duquenne es el que brinda la parte fantástica a la historia, puesto que vive en una realidad alterna, en la que todo es feliz, y su madre constantemente lo visita; pero siempre regresa a su cruel realidad, y es un momento de estos en los que decide huir de el instituto y se encuentra con Harry.
La vida de ambos personajes cambia drásticamente después de su encuentro. George le enseña a Harry a apreciar su vida y a vivirla, y Harry le brinda su amistad a George, lo cuida y lo hace disfrutar sus últimos diás al máximo, ya que también le enseña que este mundo no esta preparado para personas como él.
De el género no estoy muy segura ya que no se donde cabría la párte de fantasía, y no lo considero un género fantástico ya que también trata un realidad muy cruda.
La pelicula la considero excelente. Como lo había mencionado antes, la temática es muy buena, pero creo que la trama es lo que le da esa excelencia, ya que la forma en la que nos muestran a estos dos personajes, sus vidas y el cambio que hay es inigualable.
En realidad no hay muchos personajes, pero cada personaje en esta historia tiene un significado muy importante, que al final resaltan en una secuencia musical en la que todos salen cantando.
Lo que se muestra principal, y yo diría unicamente es la psicología de estos personajes.
Es impresionante lo que el públcio conoce de ellos en tan solo 1 hora 53 minutos, el discurso cinematográfico es muy claro.
Hay pocos recursos musicales, sin embargo hay una canción que se resalta en la película como tema de George, y que es la que da paso al mundo de sus fantasías, de esta forma la música se integra muy repetitivamente a la narración, y esto provoca que nos involucremos más en la historia. Hacen buen uso de los efectos especiales.
Existe un parecido con la película de Dancer in the Dark (2000) por la manera en la que el director trata esa realidad de forma fantástica, de modo que cause mayor impacto en el expectador. La manera en la que George vive las cosas, y le da vuelta a lo trágico, creando una situacion alegre de ello , es parecida a la que Selma, en Dancer in the Dark, lo cual es lo que provoca que esas escenas resalten mas lo cruel de su realidad, incluso en el final, del personaje, y de la pelicula, ambos personajes prefieren acabar, viendo las cosas de diferente manera, a su propio punto de vista lo cual nos hace ponernos en los zapatos del personaje, y vivir pensar y sentir como ellos, justificando su muerte.
Las actuaciones de los personajes principales Harry y George, son de suma importancia, ya que de no haber logrado el actor llenar el personaje, la película no hubiera logrado su cometido.
Predominan las tomas cerradas, intimistas, lo cual nos transmite lo que está sintiendo el personaje en el momento, y tiene un ambiente expresivo interno, que nos sugiere un estado emotivo de tristeza, y soledad, por parte de ambos personajes.
El final de la película es excelente, si fuera música, seria de esas sinfonias que terminan en un creccento con todos los intrumentos tocando a una gran velocidad y volúmen. Apesar de que es fuerte la escena de el suicidio de George, es muy impactante el cambio en la vida de Harry. A mi punto de vista no deja nada inconcluso, y sin embargo termina con ambos de los personajes logrando su cometido. Harry compartiendo tiempo con sus hijas y apreciando la vida, y George con su madre en el cielo.
En conclusión es una película recomendable, original, única, que logra su cometido haciendonos refelxionar un poco sobre como llevamos acabo nuestras vidas, y que nos enseña a valorar lo que una persona y el sentimiento de amistad puede llegar a cambiar en nosotros.
domingo, 19 de octubre de 2008
CLASE #10
El análisis del filme
Quien trata de aprender y juzgar por sí mismo ‑y no se limita a repetir lo que otros han dicho‑ necesariamente ha de analizar las películas, los autores y las estéticas. El estudio y el análisis no son incompatibles con el disfrute y la apreciación de la obra fílmica, por el contrario son una forma más culta y depurada de uno y otra; al menos en cuanto a la experimentación inmediata de la belleza del filme, se suma la reflexión que indaga y descubre los procedimientos de creación de esa belleza.
En el mejor de los casos, la crítica viene a seleccionar las obras más significativas de una cartelera en función de su calidad estética, cualquiera qué sea el rasgo determinante por la que se aprecie esa calidad.
Las fichas filmográficas constituyen, la mayor parte de las veces, un modelo de análisis simplificado de utilidad para la lectura y la interpretación del filme, particularmente en el ámbito educativo y hacen hincapié en el aspecto temático.
Este modelo de análisis ha de ser dúctil y plegarse a cada texto concreto; lejos de imponer un esquema rígido a cualquier filme, se trata de adaptar un modelo teórico a la película concreta. Ello quiere decir que, según el texto concreto, tendrán más relevancia unos a otros elementos; así, en una comedia musical serán muy importantes la escenografía y la banda sonora, en un drama el análisis de personajes y de diálogos o en un documental la temática. Describimos a continuación con mayor detalle cada una de estas fases.
La ficha técnico-artística
La ficha técnico‑artística proporciona una serie de datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas. La ficha completa contiene, al menos, los siguientes datos:
· Productora
· año y país
· productor (productores asociados, director, jefe, ayudantes, secretaria y auxiliar de producción, regidor)
· guionista
· director (ayudantes, script)
· operador (segundo operador, ayudante y auxiliar de cámara, maquinista, jefe de eléctricos, eléctricos)
· montador
· sonido (ingeniero, efectos sala, ayudantes, estudios de sonido)
· músicos (compositor, adaptador, orquesta, estudio de grabación)
· escenógrafo (constructor de decorados, ayudantes, atrecistas)
· vestuario y maquillaje, equipo artístico (actores y nombres de personajes)
· Laboratorio
· diseño de créditos
· transportes
· asesoría laboral
· promoción y prensa
· fechas y lugar de rodaje
· formato de película
· paso de proyector y sistema de color
· empresa distribuidora
· fecha de estreno y número de copias
· recaudación y número de espectadores
Sinopsis argumental
La sinopsis argumental, sirve para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película.
Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Elementos formales del discurso fílmico
Valorar la función que desempeñan los elementos formales del filme como los códigos visuales, sonoros y sintácticos nos ayudará a detectar un rasgo del estilo del cineasta o son expresión de un modo de abordar la temática. Códigos visuales. Habrá que describir y valorar las opciones de:
a) Códigos sonoros. tipos de diálogos en las distintas secuencias y en cada personaje, y a señalar los fragmentos de la banda de ruidos y de la música más significativos.
b) Códigos sintácticos. signos de puntuación (fundidos en negro, encadenados, cortinillas, rótulos) empleados; de la duración de las secuencias, del ritmo y los procedimientos para conseguir un determinado tiempo fílmico, y las características del montaje.
Elementos formales del relato
Aunque muy en relación con el lenguaje del discurso fílmico, se trata ahora de indagar en la película en cuanto estructura del guión.
a) Enunciación y punto de vista. Consiste en señalar al espectador al que se dirige, su cultura o una actitud, la existencia o no de narradores y los puntos de vista durante las secuencias.
b) El tiempo cinematográfico. Según las categorías de orden (lineal o no lineal), duración (sumarios, dilataciones, escenas, elipsis y pausas) y frecuencia (existencia de secuencias repetitivas y reiterativas).
c) Estructura del guión. El uso de los códigos sintácticos y en la enunciación y el tiempo caracterizaran la estructura narrativa en conjunto.
d) Personajes y escenarios. Descripción de los personajes individualmente y en relación con los otros. Valoración de la interpretación de los actores, la relación de los personajes con el director y su capacidad para encarnar visiones del mundo
Temática
La palabra tema ‑ asunto, cuestión, tesis, argumento...‑ nos obliga a delimitar el objeto que tratamos según los temas, motivos y argumentos.
Por, José Luis Sánchez Noriega
Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión
Alianza Editorial. Madrid, 2002
Quien trata de aprender y juzgar por sí mismo ‑y no se limita a repetir lo que otros han dicho‑ necesariamente ha de analizar las películas, los autores y las estéticas. El estudio y el análisis no son incompatibles con el disfrute y la apreciación de la obra fílmica, por el contrario son una forma más culta y depurada de uno y otra; al menos en cuanto a la experimentación inmediata de la belleza del filme, se suma la reflexión que indaga y descubre los procedimientos de creación de esa belleza.
En el mejor de los casos, la crítica viene a seleccionar las obras más significativas de una cartelera en función de su calidad estética, cualquiera qué sea el rasgo determinante por la que se aprecie esa calidad.
Las fichas filmográficas constituyen, la mayor parte de las veces, un modelo de análisis simplificado de utilidad para la lectura y la interpretación del filme, particularmente en el ámbito educativo y hacen hincapié en el aspecto temático.
Este modelo de análisis ha de ser dúctil y plegarse a cada texto concreto; lejos de imponer un esquema rígido a cualquier filme, se trata de adaptar un modelo teórico a la película concreta. Ello quiere decir que, según el texto concreto, tendrán más relevancia unos a otros elementos; así, en una comedia musical serán muy importantes la escenografía y la banda sonora, en un drama el análisis de personajes y de diálogos o en un documental la temática. Describimos a continuación con mayor detalle cada una de estas fases.
La ficha técnico-artística
La ficha técnico‑artística proporciona una serie de datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas. La ficha completa contiene, al menos, los siguientes datos:
· Productora
· año y país
· productor (productores asociados, director, jefe, ayudantes, secretaria y auxiliar de producción, regidor)
· guionista
· director (ayudantes, script)
· operador (segundo operador, ayudante y auxiliar de cámara, maquinista, jefe de eléctricos, eléctricos)
· montador
· sonido (ingeniero, efectos sala, ayudantes, estudios de sonido)
· músicos (compositor, adaptador, orquesta, estudio de grabación)
· escenógrafo (constructor de decorados, ayudantes, atrecistas)
· vestuario y maquillaje, equipo artístico (actores y nombres de personajes)
· Laboratorio
· diseño de créditos
· transportes
· asesoría laboral
· promoción y prensa
· fechas y lugar de rodaje
· formato de película
· paso de proyector y sistema de color
· empresa distribuidora
· fecha de estreno y número de copias
· recaudación y número de espectadores
Sinopsis argumental
La sinopsis argumental, sirve para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película.
Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Elementos formales del discurso fílmico
Valorar la función que desempeñan los elementos formales del filme como los códigos visuales, sonoros y sintácticos nos ayudará a detectar un rasgo del estilo del cineasta o son expresión de un modo de abordar la temática. Códigos visuales. Habrá que describir y valorar las opciones de:
a) Códigos sonoros. tipos de diálogos en las distintas secuencias y en cada personaje, y a señalar los fragmentos de la banda de ruidos y de la música más significativos.
b) Códigos sintácticos. signos de puntuación (fundidos en negro, encadenados, cortinillas, rótulos) empleados; de la duración de las secuencias, del ritmo y los procedimientos para conseguir un determinado tiempo fílmico, y las características del montaje.
Elementos formales del relato
Aunque muy en relación con el lenguaje del discurso fílmico, se trata ahora de indagar en la película en cuanto estructura del guión.
a) Enunciación y punto de vista. Consiste en señalar al espectador al que se dirige, su cultura o una actitud, la existencia o no de narradores y los puntos de vista durante las secuencias.
b) El tiempo cinematográfico. Según las categorías de orden (lineal o no lineal), duración (sumarios, dilataciones, escenas, elipsis y pausas) y frecuencia (existencia de secuencias repetitivas y reiterativas).
c) Estructura del guión. El uso de los códigos sintácticos y en la enunciación y el tiempo caracterizaran la estructura narrativa en conjunto.
d) Personajes y escenarios. Descripción de los personajes individualmente y en relación con los otros. Valoración de la interpretación de los actores, la relación de los personajes con el director y su capacidad para encarnar visiones del mundo
Temática
La palabra tema ‑ asunto, cuestión, tesis, argumento...‑ nos obliga a delimitar el objeto que tratamos según los temas, motivos y argumentos.
Por, José Luis Sánchez Noriega
Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión
Alianza Editorial. Madrid, 2002
domingo, 12 de octubre de 2008
Comment la ceremonia
La Ceremonia (Monsoon Wedding)
Directora: Mira Nair
País: India
Año: 2001
La ceremonia es una película que trata sobre la vida de tres mujeres.
Aditi, que es interpretada por Vasundhara Das, quien esta apunto de contraer matrimonio, en una boda arreglada por su familia, mientras ella sigue aún enamorada de su ex jefe Vikram (Sameer Arva) quien esta casado.
Ria, interpretada por Shefali Shetty, es una huérfana, prima de Aditi, quien cree que el matrimonio se debe dar por amor. Es divorciada, y le teme un tanto a los hombres debido a que un gran amigo de la familia abusó de ella cuando era pequeña, decide confesarlo durante una de las ceremonias que se llevan acabo antes de la boda final.
Y por último Alice la sirvienta, quien se enamora del planificador de la boda.
El género es comedia romántica, el guión esta escrito por Sabrina Dhawan. Me parece interesante la mezcla de la cultura hindú con la estadounidense. Ya antes se había visto de Mira Nair con “Missisipi Masala”, y después con una película cubana llamada “la Familia Pérez”.
La película esta filmada en Nueva Dehli, India, y muestra las tradiciones de una familia Punjabi en la modernidad.
La historia no es complicada, se maneja en Plano Central. Una de las cosas que me llamó la atención, fue la distensión en las escenas de Alice y P.K. Dubey, dándonos a entender el comienzo de su romance desde el principio. Otra cosa también bastante impresionante es la música por Michael Danna que en conjunto con el excelente vestuario y el maquillaje nos explican de forma breve y visual la cultura de esa familia.
Las actuaciones principales son buenas, pero fuera de eso, criticaría mucho esta película por que en lo particular, la dirección de las acciones que tienen que llevar acabo los personajes es muy obvia, no hay naturalidad, pero fuera de eso la historia es buena, que creo que es lo que lo salva.
Directora: Mira Nair
País: India
Año: 2001
La ceremonia es una película que trata sobre la vida de tres mujeres.
Aditi, que es interpretada por Vasundhara Das, quien esta apunto de contraer matrimonio, en una boda arreglada por su familia, mientras ella sigue aún enamorada de su ex jefe Vikram (Sameer Arva) quien esta casado.
Ria, interpretada por Shefali Shetty, es una huérfana, prima de Aditi, quien cree que el matrimonio se debe dar por amor. Es divorciada, y le teme un tanto a los hombres debido a que un gran amigo de la familia abusó de ella cuando era pequeña, decide confesarlo durante una de las ceremonias que se llevan acabo antes de la boda final.
Y por último Alice la sirvienta, quien se enamora del planificador de la boda.
El género es comedia romántica, el guión esta escrito por Sabrina Dhawan. Me parece interesante la mezcla de la cultura hindú con la estadounidense. Ya antes se había visto de Mira Nair con “Missisipi Masala”, y después con una película cubana llamada “la Familia Pérez”.
La película esta filmada en Nueva Dehli, India, y muestra las tradiciones de una familia Punjabi en la modernidad.
La historia no es complicada, se maneja en Plano Central. Una de las cosas que me llamó la atención, fue la distensión en las escenas de Alice y P.K. Dubey, dándonos a entender el comienzo de su romance desde el principio. Otra cosa también bastante impresionante es la música por Michael Danna que en conjunto con el excelente vestuario y el maquillaje nos explican de forma breve y visual la cultura de esa familia.
Las actuaciones principales son buenas, pero fuera de eso, criticaría mucho esta película por que en lo particular, la dirección de las acciones que tienen que llevar acabo los personajes es muy obvia, no hay naturalidad, pero fuera de eso la historia es buena, que creo que es lo que lo salva.
miércoles, 8 de octubre de 2008
METODOLOGIA DE LA APRECIACION DE CINE. CLASE #9
El método consta de seis fases:
1.-Acercamiento al discurso cinematográfico
Para la comprensión del filme es preciso:
Atención y disposición de observación del filme
Tomar notas
Crear una ficha técnico‑artística es decir, proporcionar datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas.
Sintetizar el argumento (sinopsis) para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película. Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Describir la acción dramática, es decir, describir los acontecimientos en el mismo orden en el que aparecieron en la película (síntesis).
Describir a los personajes principales respecto a sus atributos, gestos y sus diálogos esenciales.
2.-Localización de la obra cinematográfica
Localizar significa fijar el lugar de una cosa. Por tanto, localizar una película consise en precisar el lugar que ocupa en la filmografía de su autor.
Autor de la misma
Fecha de la realización
Etapa. En caso de que el autor muestre fases reconocibles durante el desarrollo de su obra cinematográfica.
Género cinematográfico o literario
3. Determinación del tema o temas de la película
El asunto o tema de una obra cinematográfica es la trama de acontecimientos en que consiste la obra, una breve narración que conserva los detalles más importantes de la película.
El tema o temas, pues puede haber varios, se fija disminuyendo al mínimo posible. Los elementos del argumento y reduciendo este a nociones o conceptos generales. Para expresar el tema basta una frase o dos.
4. Determinación de la estructura
El tema está siempre distribuido entre las partes de la obra la cual constituye la estructura. Ejemplo, lineal o no lineal.
5. Análisis de la forma
Consiste en justificar cada rasgo formal de la misma como una exigencia del tema, analizar la forma partiendo del tema- no hay que confundir forma con medios técnicos empleados.
6. Conclusión
Una vez estudiadas las fases anteriores se procede a estructural un texto producto de la información acumulada, lo cual constituye la conclusión o síntesis de la lectura del discurso cinematográfico.
1.-Acercamiento al discurso cinematográfico
Para la comprensión del filme es preciso:
Atención y disposición de observación del filme
Tomar notas
Crear una ficha técnico‑artística es decir, proporcionar datos que permiten explicar elementos del contexto de producción, la elección de actores y técnicos, la intervención de creadores (productor, guionista, director, operador, escenógrafo y músico) así como la carrera comercial del filme, desde el tiempo transcurrido entre la producción y el estreno, al número de espectadores de las salas cinematográficas.
Sintetizar el argumento (sinopsis) para recordar el relato de un modo breve y ver, fundamentalmente, el tipo de historia en que se basa la película. Es posible realizar un proceso de selección de diálogos y acciones dramáticas para hacer un esquema del relato.
Describir la acción dramática, es decir, describir los acontecimientos en el mismo orden en el que aparecieron en la película (síntesis).
Describir a los personajes principales respecto a sus atributos, gestos y sus diálogos esenciales.
2.-Localización de la obra cinematográfica
Localizar significa fijar el lugar de una cosa. Por tanto, localizar una película consise en precisar el lugar que ocupa en la filmografía de su autor.
Autor de la misma
Fecha de la realización
Etapa. En caso de que el autor muestre fases reconocibles durante el desarrollo de su obra cinematográfica.
Género cinematográfico o literario
3. Determinación del tema o temas de la película
El asunto o tema de una obra cinematográfica es la trama de acontecimientos en que consiste la obra, una breve narración que conserva los detalles más importantes de la película.
El tema o temas, pues puede haber varios, se fija disminuyendo al mínimo posible. Los elementos del argumento y reduciendo este a nociones o conceptos generales. Para expresar el tema basta una frase o dos.
4. Determinación de la estructura
El tema está siempre distribuido entre las partes de la obra la cual constituye la estructura. Ejemplo, lineal o no lineal.
5. Análisis de la forma
Consiste en justificar cada rasgo formal de la misma como una exigencia del tema, analizar la forma partiendo del tema- no hay que confundir forma con medios técnicos empleados.
6. Conclusión
Una vez estudiadas las fases anteriores se procede a estructural un texto producto de la información acumulada, lo cual constituye la conclusión o síntesis de la lectura del discurso cinematográfico.
jueves, 2 de octubre de 2008
CLASE #8
8a CLASE
Géneros cinematográficos
Podemos considerar los géneros cinematográficos como mecanismos culturales que propician el conocimiento previo de la obra que el lector o espectador escoge para su disfrute. Proceden de categorías artísticas clásicas que facilitaban la producción de la obra al mismo tiempo que su consumo.
El desarrollo y los elementos narrativos, el argumento, los símbolos, la base temática, el mayor o menor grado de ficción y verosimilitud, etc. son aspectos que delimitan las fronteras entre un género y otro. Los mecanismos clásicos de cada género cumplían esencialmente funciones narrativas centradas en el argumento, pero la función más significativa sería la económica, que puede determinar la elección, producción y posterior acogida por parte del público de un determinado género.
Establecer una tipología de los géneros cinematográficos es arriesgado pues desde mediados del siglo XX existe una mayor contaminación de géneros.
1. Cine bélico
Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. Este género cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica, etc. Las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico.
2. Cine-biografías y cine cómico
Cine biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del tonto y del vagabundo o la persecución.
También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
3. Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates son la regla y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día.
4. Cine de aventuras
Podríamos decir que el cine de aventuras: tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos) de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc.-que consiguen en un final feliz los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes: la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una sucesión de secuencias sorprendentes. Ejemplos de este genero son las películas de piratas y aventuras marinas, las aventuras de capa y espada las aventuras que transcurren en espacios exóticos espionaje y agentes secretos el cine de artes marciales, aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior
5. Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
6. Ciencia ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.
7. Cine terror y gore
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción.
El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo. Este género recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos y sobrenaturales, como brujas, fantasmas, espíritus, demonios o vampiros.
8. Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
9. Cine del oeste (Western)
Narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Hay muchos tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país.
10. El cine histórico
Es muy difícil catalogar así a un tipo de cine, porque la mayoría de las producciones necesariamente pasan por la historia. Sin embargo, hay dos temas que únicamente reconstruyen hechos reales, sin otro objetivo que mostrar fielmente dicha realidad: la biblia y las guerras.
11. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión
12. Cine negro, suspenso, de bandas criminales
Es uno de los géneros típicamente norteamericanos, crea modelos para otras cinematografías. Estas películas tienen un aire de pesimismo fatalista y transcurren en una sociedad violenta, corrupta y falsa que amenaza al héroe y a veces también a otros personajes. Incluso cuando el protagonista logra sobrevivir persiste una sensación de derrota o de fracaso.
Entre los elementos que caracterizan el cine negro en sentido estricto están: los personajes estereotipados, las historias dramáticas en las que la muerte o la violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo del tema, los conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social, los personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad en sus conductas, la acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos, diálogos cortantes, muy «cinematográficos» y frecuentemente cínicos, historias basadas en novelas baratas y en reportajes periodísticos.
Suspense o thriller: También llamado intriga, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de gángsters.
Cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos): Agrupa a películas que tratan el crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución.
13. Cine político y cine religioso
Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
CINE RELIGIOSO
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
14. Cine comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica con los dos subgéneros de comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía. La comedia extravagante -screwball comedy- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil.
15. Drama y cine pornográfico
Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.
Cine Pornográfico
Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.
16. Cine animado
Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.
17. Cine mudo
El cine mudo es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando, realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927).
18. Cortometrajes, documental y making off
Cortometrajes
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta minutos.
El Documental
El cine documental tiene como objetivo reflejar fielmente, en la medida de lo posible, hechos y eventos de la realidad. Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real
Making-Off
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o acompaña al film en la edición en DVD.
Géneros cinematográficos
Podemos considerar los géneros cinematográficos como mecanismos culturales que propician el conocimiento previo de la obra que el lector o espectador escoge para su disfrute. Proceden de categorías artísticas clásicas que facilitaban la producción de la obra al mismo tiempo que su consumo.
El desarrollo y los elementos narrativos, el argumento, los símbolos, la base temática, el mayor o menor grado de ficción y verosimilitud, etc. son aspectos que delimitan las fronteras entre un género y otro. Los mecanismos clásicos de cada género cumplían esencialmente funciones narrativas centradas en el argumento, pero la función más significativa sería la económica, que puede determinar la elección, producción y posterior acogida por parte del público de un determinado género.
Establecer una tipología de los géneros cinematográficos es arriesgado pues desde mediados del siglo XX existe una mayor contaminación de géneros.
1. Cine bélico
Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. Este género cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica, etc. Las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico.
2. Cine-biografías y cine cómico
Cine biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del tonto y del vagabundo o la persecución.
También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
3. Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates son la regla y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día.
4. Cine de aventuras
Podríamos decir que el cine de aventuras: tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos) de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc.-que consiguen en un final feliz los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes: la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una sucesión de secuencias sorprendentes. Ejemplos de este genero son las películas de piratas y aventuras marinas, las aventuras de capa y espada las aventuras que transcurren en espacios exóticos espionaje y agentes secretos el cine de artes marciales, aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior
5. Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
6. Ciencia ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.
7. Cine terror y gore
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción.
El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo. Este género recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos y sobrenaturales, como brujas, fantasmas, espíritus, demonios o vampiros.
8. Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
9. Cine del oeste (Western)
Narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Hay muchos tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país.
10. El cine histórico
Es muy difícil catalogar así a un tipo de cine, porque la mayoría de las producciones necesariamente pasan por la historia. Sin embargo, hay dos temas que únicamente reconstruyen hechos reales, sin otro objetivo que mostrar fielmente dicha realidad: la biblia y las guerras.
11. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión
12. Cine negro, suspenso, de bandas criminales
Es uno de los géneros típicamente norteamericanos, crea modelos para otras cinematografías. Estas películas tienen un aire de pesimismo fatalista y transcurren en una sociedad violenta, corrupta y falsa que amenaza al héroe y a veces también a otros personajes. Incluso cuando el protagonista logra sobrevivir persiste una sensación de derrota o de fracaso.
Entre los elementos que caracterizan el cine negro en sentido estricto están: los personajes estereotipados, las historias dramáticas en las que la muerte o la violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo del tema, los conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social, los personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad en sus conductas, la acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos, diálogos cortantes, muy «cinematográficos» y frecuentemente cínicos, historias basadas en novelas baratas y en reportajes periodísticos.
Suspense o thriller: También llamado intriga, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de gángsters.
Cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos): Agrupa a películas que tratan el crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución.
13. Cine político y cine religioso
Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
CINE RELIGIOSO
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
14. Cine comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica con los dos subgéneros de comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía. La comedia extravagante -screwball comedy- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil.
15. Drama y cine pornográfico
Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.
Cine Pornográfico
Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.
16. Cine animado
Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.
17. Cine mudo
El cine mudo es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando, realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927).
18. Cortometrajes, documental y making off
Cortometrajes
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta minutos.
El Documental
El cine documental tiene como objetivo reflejar fielmente, en la medida de lo posible, hechos y eventos de la realidad. Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real
Making-Off
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o acompaña al film en la edición en DVD.
domingo, 28 de septiembre de 2008
CLASE #7
7a Clase
I. Tipos de público
a) el infantil. Es aquel que se identifica con los personajes a nivel visceral y sin afectos de análisis. El que ve a un héroe y se compra el disfraz respectivo.
b) el informado. Es aquel que pertenece a un grupo de fanas que investiga todo lo relacionado con el film a nivel argumento. El que sabe el nombre de los actores y sus carreras, el que sigue las sagas con pasión y se envuelve en el mundo que presenta el director sin cuestionar nada de los elementos técnicos, ni la calidad de sus realizadores y mucho menos el guión dramático.
c) el iniciado. Es aquel que sabe el lenguaje cinematográfico y realiza un análisis estructurado de los filmes. Es el alumno de escuelas de cine o profesores y teóricos expertos en la materia. Los críticos de cine están en esta lista.
d) el social. Es aquel teórico de la comunicación que realiza el análisis del discurso de los filmes con base en la hermenéutica, con el fin de reinterpretarlo e inferir de éste un discurso para darle un carácter sociológico.
II. PARA PODER VER EL FILM (LOS CÓDIGOS SUB-FÍLMICOS )
Los códigos subfílmicos, también llamados códigos perceptivos, son convenciones que se suponen previamente adquiridos por el espectador que va al cine, sistemas que rigen el reconocimiento de las formas y de las figuras en la vida cotidiana. Es posible entender ese proceso en dos fases:
la visión, referida a la percepción de elementos básicos, como la luz o el color y,
la visualidad, actividad a través de la cual son discernibles construcciones más complejas, como los objetos, los cuales, entre otras cosas, permanecen idénticos a lo largo de varios "actos de visión".
Enfoques de la percepción visual
Antes de ver cine, simplemente se debe ser capaz de ver. La visión pasa por un trabajo de codificación, o más propiamente, de semiotización (proceso de interpretar los signos de la vida social).
Las teorías del fenómeno visual se dividen en dos enfoques. Un enfoque analítico, el cual sostiene que la visión se produce cuando el cerebro aprende a analizar correctamente los impulsos que provienen de los ojos a través del análisis de datos visuales que proceden de la estimulación luminosa y de otros datos sensoriales no visuales que derivan de su relación con el entorno.
Un enfoque sintético, en las que la visión se comporta como un filtro único (e innatamente adquirido) de información, capaz de manejar variables complejas. De acuerdo con esto, no "vemos" el mundo como es, pero, a través de los dispositivos orgánicos que poseemos, extraemos de él la información pertinente.
La visión
Un primer nivel de consideración de los códigos perceptivos se refiere a la simple visión, es decir, a la percepción de los elementos básicos de lo visible: la luminosidad, el color, los bordes visuales, la interacción entre la luminosidad de un objeto y dichos bordes visuales, y las manifestaciones que se derivan de la variación en el tiempo de los fenómenos luminosos.
Lo visual
Lo visual, en este sentido, no se limita a la pura percepción de la luz, sino que incluye tanto la representación visual del espacio y como la percepción del tiempo.
III. ASPECTOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS DE LA ESCRITURA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Elementos para la construcción de un guiónEn la base de todo método de construcción del guión se ubica una terna de elementos fundamentales: el personaje, la acción, y el conflicto, los cuales se entrelazan en sus definiciones, y constituyen la base de la estructura dramática.
a) El personajeLas exploraciones de la construcción del personaje del filme de ficción se sitúan en un eje con dos polos:
· una visión esencialista del personaje que lo constituye en recipiente de atributos o cualidades
· una visión dinámica del personaje que lo entiende como un cierto conjunto de actividades, de transformaciones unificadas en una representación, generalmente antropomórfica, que cobra sentido y provee significaciones en la medida que representa un hacer.
Para el teórico estadounidense Lajos Egri, el diseño de la biografía del personaje es exhaustivo. Egri apuesta a que un escritor debe conocer a su personaje, como para en enlistar todas y cada una de las cualidades relevantes que lo configuran en el plano físico, psicológico y social y que conforman (lo que el autor llama la tridimensionalidad del personaje).
Su compatriota Dwight Swain prefieren una calificación limitada: la impresión dominante, el punto de vista, la actitud dominante, los intereses y lo que el autor denomina el potencial de clímax, todos están sujetas a las acciones posibles y la biografía no va mucho más allá del plano de la manifestación dietética (desarrollo narrativo de los hechos).
Syd Field , el popular manualista estadounidense, subordina la construcción biográfica del personaje a que “el personaje es lo que hace”.
Los otros aspectos presentes en los manuales teóricos que podemos tomar en cuenta tienen que ver con la vinculación del personaje con la acción dramática. Motivación, intención y objetivo; condición, aspiración y realización; condiciones sociales y fuerza de voluntad. Todos apuntan a la construcción de la acción verosímil. El personaje debe tener de cierta autonomía con relación al guión, ser coherente, y conservar una identidad con sus transformaciones menores; debe estar caracterizado por los rasgos distintivos que conforman sus diálogos y sus acciones y que lo diferencian orquestadamente del resto de los personajes; debe, finalmente, hacerse de una fuerza de voluntad tal (de un potencial de clímax) que sea capaz de llevar la acción hasta sus últimas consecuencia. La acción El término de acción dramática es una cualidad de la narración cuya aparición parece intuitivamente indudable. En los manuales se apela a la intuición del escritor, al sentido común que decidirá cuando hay acción y con qué intensidad ésta se presenta. El conflicto El conflicto es una oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculos; su intensidad, su equilibrio, sus posibilidades de permanencia durante el desarrollo total de la obra y, sobre todo, la simbiosis entre dos fuerzas antagónicas, con esa latentote posibilidad de integrar una unidad de contrarios, como lo maneja Lajos Egri. Los modelos de construcción dramática del guión Una vez revisados los elementos en juego para la construcción de un guión, es necesario tomar en cuenta que todo autor propone un método de construcción que, pasando por las diversas etapas del diseño (construcción de personajes, sinopsis, scaletta, etc.) culmina con la escritura del guión. El Paradigma de Syd Field Junto con las del escritor español Gutiérrez Espada, las ideas del norteamericano Syd Field son quizás las que más se han popularizado entre los profesores de guión. Field, propone un sencillo esquema de trabajo que descansa sobre su llamado paradigma estructural, en la que encajan los guiones de cualquier género. Para Field los primeros pasos de escritura de un guión van de la idea al sujeto, en un proceso de búsqueda dentro de la estructura dramática, entendida como "un arreglo lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí, que desemboca en una resolución dramática”. En su primera versión, el paradigma divide al guión en tres actos: Acto I o presentación, Acto II o confrontación y Acto III o resolución del conflicto principal. Un punto argumental es un acontecimiento que cambia radicalmente el sentido de la acción. Field preve dos de ellas, una al final del Primer Acto y otra hacia el final del Segundo Acto. Lo dicho se resume en la figura: El Tratamiento de Swain Otro autor norteamericano cuyo pragmatismo lo coloca entre los bestsellers es Dwight Swain. Su libro Film Scriptwriting, formula una metodología que se puede resumir en cinco pasos:
· Paso 1. En primer lugar, el escritor debe ocuparse del anclaje de la acción en el pasado que antecede el filme.
· Paso 2. En segundo término, procede a establecer los elementos fundamentales de la historia, a saber:
· a. Los personajes, para cuyo propósito, el autor recomienda: 1) establecer el personaje tempranamente y 2) establecer el carácter del personaje.
· b. Las situaciones.
c. Los escenarios de la acción.
d. Los tonos y atmósferas.
· Paso 3. En tercer lugar, establece el comienzo o apertura del film. Para ello es indispensable diseñar:
a. El gancho (the hook). Un incidente o acción que provoque la suficiente curiosidad en el espectador como para que éste permanezca interesado en el desarrollo de la historia.
b. El compromiso (the commitment) del personaje principal en relación con el logro de su objetivo.
· Paso 4. Seguidamente, entre el comienzo y el final del tratamiento, las crestas (peaks) de la acción, puntos que marcan las confrontaciones del personaje principal en su lucha por alcanzar el objetivo. Dichas confrontaciones se planifican:
a. Evitando lo predecible.
b. Acentuando, entre dos soluciones posibles para una confrontación del personaje, la solución negativa (la cual, según Swain, siempre resulta ser la más creíble).
c. Espaciando las crisis.
· Paso 5. Por último, resolver las situaciones pendientes. Tal resolución se lleva a cabo de dos maneras:
a. Liberando las tensiones creadas por dispositivos mecánicos o externos. La regla básica consiste en traicionar la anticipación previsible del espectador.
b. Dando salida a las tensiones latentes en los personajes
La metodología de Antoine Cucca. El escritor francés Antoine Cucca propone en su libro L'écriture du scénario. Como para otros el inicio del guión debe cumplir con el requisito de ser visual, emocional, creíble y universal. Cucca analiza las posibilidades de la acción de los personajes. Dispone las sucesivas acciones que conformarán el argumento, cuidándose de distinguir entre las acciones de base (fundamentos esenciales de la historia), que hacen avanzar la acción, y las acciones complementarias. La última fase en la construcción del argumento está constituida por la elaboración de las situaciones. Las estructura de las situaciones comporta la clásica división en tres momentos dramáticos y que Cucca denomina premisa (o conjunto de condiciones de los personajes al comenzar la situación); desarrollo (de estas condiciones en busca de modificación) y resolución. El modelo de Lajos Egri El punto de partida de la metodología, en su texto titulado The Art of Dramatic Writing, lo constituye lo que podríamos denominar la proposición ideológica del texto que el escritor construye de manera particular. Esta premisa es lo que el autor quiere decir con su obra y debe ser formulada como una proposición. Anunciada de tal manera que contenga en sí misma al personaje principal (el héroe), al conflicto principal y al desenlace de la obra.
Un ejemplo: una proposición como: "La drogadicción conduce a la destrucción", es una premisa en el sentido de Egri, ya que su sujeto presupone la existencia de un personaje adicto a alguna droga, inmerso en un conflicto con relación a esta condición dominante, y actor de un drama cuyo desenlace es inevitablemente la autodestrucción. Egri proporciona una buena colección de ejemplos: "El gran amor desafía la muerte" (Romeo y Julieta"), "La ambición desmedida conduce a la autodestrucción" (Macbeth) y algunos otros.
La premisa es para Egri una sinopsis en miniatura. Uno podría pensar la premisa como una suerte de hipótesis cuya veracidad la obra se encarga de probar. Egri sustenta su sistema en este hallazgo básico para el escritor: la premisa "claramente definida" (clear-cut premise) une así, el tema escogido por el escritor y los elementos básicos para la construcción del drama:
El segundo paso en la construcción de la estructura dramática, lo constituye el diseño del personaje y del ambiente.
Consideraciones:
* La autonomía del personaje está relacionada con la esfera de intereses propia del personaje, es decir, con sus carencias esenciales. El personaje será fiel a su búsqueda (con una fidelidad que le es específica) lo cual es también un modo de asegurar su consistencia.
* La fuerza de la voluntad de un personaje no es más que un síntoma de la profundidad o de la esencialidad de su falta. El empeño persecutorio de un policía no nos habla más que de su potencia reparadora. Idénticamente, la intensidad de una obsesión amorosa de la necesidad ser de amado, etc.
* En términos globales, la orquestación demandará una repartición de faltas entre los personajes, faltas que resultarán ser de naturaleza diferente e incluso contrastante (el que tiene dinero no tiene amor, el que tiene amor es impotente, la de gran corazón no es bella, etc.). De esta manera se asegura la circulación de una variedad de objetos de valor que serán intercambiados en el relato.
A la pregunta "¿Qué pasa?" se le podrá responder siempre afirmativa o negativamente, siempre que se identifiquen sujeto y objeto con claridad.
Otros aspectos centrales de la acción dramática a considerar son los que remiten las preguntas: ¿Qué caracteriza la acción importante? ¿Cómo se mide la intensidad de ésta? ¿Qué diferencia dos acciones en la misma estructura dramática? ¿Qué complejidad manifiesta la estructura el guión y su vínculo con la tención emocional provoca en el espectador?, etc., todo ello para aproximarnos a la lectura del guión dramático a analizar.
I. Tipos de público
a) el infantil. Es aquel que se identifica con los personajes a nivel visceral y sin afectos de análisis. El que ve a un héroe y se compra el disfraz respectivo.
b) el informado. Es aquel que pertenece a un grupo de fanas que investiga todo lo relacionado con el film a nivel argumento. El que sabe el nombre de los actores y sus carreras, el que sigue las sagas con pasión y se envuelve en el mundo que presenta el director sin cuestionar nada de los elementos técnicos, ni la calidad de sus realizadores y mucho menos el guión dramático.
c) el iniciado. Es aquel que sabe el lenguaje cinematográfico y realiza un análisis estructurado de los filmes. Es el alumno de escuelas de cine o profesores y teóricos expertos en la materia. Los críticos de cine están en esta lista.
d) el social. Es aquel teórico de la comunicación que realiza el análisis del discurso de los filmes con base en la hermenéutica, con el fin de reinterpretarlo e inferir de éste un discurso para darle un carácter sociológico.
II. PARA PODER VER EL FILM (LOS CÓDIGOS SUB-FÍLMICOS )
Los códigos subfílmicos, también llamados códigos perceptivos, son convenciones que se suponen previamente adquiridos por el espectador que va al cine, sistemas que rigen el reconocimiento de las formas y de las figuras en la vida cotidiana. Es posible entender ese proceso en dos fases:
la visión, referida a la percepción de elementos básicos, como la luz o el color y,
la visualidad, actividad a través de la cual son discernibles construcciones más complejas, como los objetos, los cuales, entre otras cosas, permanecen idénticos a lo largo de varios "actos de visión".
Enfoques de la percepción visual
Antes de ver cine, simplemente se debe ser capaz de ver. La visión pasa por un trabajo de codificación, o más propiamente, de semiotización (proceso de interpretar los signos de la vida social).
Las teorías del fenómeno visual se dividen en dos enfoques. Un enfoque analítico, el cual sostiene que la visión se produce cuando el cerebro aprende a analizar correctamente los impulsos que provienen de los ojos a través del análisis de datos visuales que proceden de la estimulación luminosa y de otros datos sensoriales no visuales que derivan de su relación con el entorno.
Un enfoque sintético, en las que la visión se comporta como un filtro único (e innatamente adquirido) de información, capaz de manejar variables complejas. De acuerdo con esto, no "vemos" el mundo como es, pero, a través de los dispositivos orgánicos que poseemos, extraemos de él la información pertinente.
La visión
Un primer nivel de consideración de los códigos perceptivos se refiere a la simple visión, es decir, a la percepción de los elementos básicos de lo visible: la luminosidad, el color, los bordes visuales, la interacción entre la luminosidad de un objeto y dichos bordes visuales, y las manifestaciones que se derivan de la variación en el tiempo de los fenómenos luminosos.
Lo visual
Lo visual, en este sentido, no se limita a la pura percepción de la luz, sino que incluye tanto la representación visual del espacio y como la percepción del tiempo.
III. ASPECTOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS DE LA ESCRITURA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Elementos para la construcción de un guiónEn la base de todo método de construcción del guión se ubica una terna de elementos fundamentales: el personaje, la acción, y el conflicto, los cuales se entrelazan en sus definiciones, y constituyen la base de la estructura dramática.
a) El personajeLas exploraciones de la construcción del personaje del filme de ficción se sitúan en un eje con dos polos:
· una visión esencialista del personaje que lo constituye en recipiente de atributos o cualidades
· una visión dinámica del personaje que lo entiende como un cierto conjunto de actividades, de transformaciones unificadas en una representación, generalmente antropomórfica, que cobra sentido y provee significaciones en la medida que representa un hacer.
Para el teórico estadounidense Lajos Egri, el diseño de la biografía del personaje es exhaustivo. Egri apuesta a que un escritor debe conocer a su personaje, como para en enlistar todas y cada una de las cualidades relevantes que lo configuran en el plano físico, psicológico y social y que conforman (lo que el autor llama la tridimensionalidad del personaje).
Su compatriota Dwight Swain prefieren una calificación limitada: la impresión dominante, el punto de vista, la actitud dominante, los intereses y lo que el autor denomina el potencial de clímax, todos están sujetas a las acciones posibles y la biografía no va mucho más allá del plano de la manifestación dietética (desarrollo narrativo de los hechos).
Syd Field , el popular manualista estadounidense, subordina la construcción biográfica del personaje a que “el personaje es lo que hace”.
Los otros aspectos presentes en los manuales teóricos que podemos tomar en cuenta tienen que ver con la vinculación del personaje con la acción dramática. Motivación, intención y objetivo; condición, aspiración y realización; condiciones sociales y fuerza de voluntad. Todos apuntan a la construcción de la acción verosímil. El personaje debe tener de cierta autonomía con relación al guión, ser coherente, y conservar una identidad con sus transformaciones menores; debe estar caracterizado por los rasgos distintivos que conforman sus diálogos y sus acciones y que lo diferencian orquestadamente del resto de los personajes; debe, finalmente, hacerse de una fuerza de voluntad tal (de un potencial de clímax) que sea capaz de llevar la acción hasta sus últimas consecuencia. La acción El término de acción dramática es una cualidad de la narración cuya aparición parece intuitivamente indudable. En los manuales se apela a la intuición del escritor, al sentido común que decidirá cuando hay acción y con qué intensidad ésta se presenta. El conflicto El conflicto es una oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculos; su intensidad, su equilibrio, sus posibilidades de permanencia durante el desarrollo total de la obra y, sobre todo, la simbiosis entre dos fuerzas antagónicas, con esa latentote posibilidad de integrar una unidad de contrarios, como lo maneja Lajos Egri. Los modelos de construcción dramática del guión Una vez revisados los elementos en juego para la construcción de un guión, es necesario tomar en cuenta que todo autor propone un método de construcción que, pasando por las diversas etapas del diseño (construcción de personajes, sinopsis, scaletta, etc.) culmina con la escritura del guión. El Paradigma de Syd Field Junto con las del escritor español Gutiérrez Espada, las ideas del norteamericano Syd Field son quizás las que más se han popularizado entre los profesores de guión. Field, propone un sencillo esquema de trabajo que descansa sobre su llamado paradigma estructural, en la que encajan los guiones de cualquier género. Para Field los primeros pasos de escritura de un guión van de la idea al sujeto, en un proceso de búsqueda dentro de la estructura dramática, entendida como "un arreglo lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí, que desemboca en una resolución dramática”. En su primera versión, el paradigma divide al guión en tres actos: Acto I o presentación, Acto II o confrontación y Acto III o resolución del conflicto principal. Un punto argumental es un acontecimiento que cambia radicalmente el sentido de la acción. Field preve dos de ellas, una al final del Primer Acto y otra hacia el final del Segundo Acto. Lo dicho se resume en la figura: El Tratamiento de Swain Otro autor norteamericano cuyo pragmatismo lo coloca entre los bestsellers es Dwight Swain. Su libro Film Scriptwriting, formula una metodología que se puede resumir en cinco pasos:
· Paso 1. En primer lugar, el escritor debe ocuparse del anclaje de la acción en el pasado que antecede el filme.
· Paso 2. En segundo término, procede a establecer los elementos fundamentales de la historia, a saber:
· a. Los personajes, para cuyo propósito, el autor recomienda: 1) establecer el personaje tempranamente y 2) establecer el carácter del personaje.
· b. Las situaciones.
c. Los escenarios de la acción.
d. Los tonos y atmósferas.
· Paso 3. En tercer lugar, establece el comienzo o apertura del film. Para ello es indispensable diseñar:
a. El gancho (the hook). Un incidente o acción que provoque la suficiente curiosidad en el espectador como para que éste permanezca interesado en el desarrollo de la historia.
b. El compromiso (the commitment) del personaje principal en relación con el logro de su objetivo.
· Paso 4. Seguidamente, entre el comienzo y el final del tratamiento, las crestas (peaks) de la acción, puntos que marcan las confrontaciones del personaje principal en su lucha por alcanzar el objetivo. Dichas confrontaciones se planifican:
a. Evitando lo predecible.
b. Acentuando, entre dos soluciones posibles para una confrontación del personaje, la solución negativa (la cual, según Swain, siempre resulta ser la más creíble).
c. Espaciando las crisis.
· Paso 5. Por último, resolver las situaciones pendientes. Tal resolución se lleva a cabo de dos maneras:
a. Liberando las tensiones creadas por dispositivos mecánicos o externos. La regla básica consiste en traicionar la anticipación previsible del espectador.
b. Dando salida a las tensiones latentes en los personajes
La metodología de Antoine Cucca. El escritor francés Antoine Cucca propone en su libro L'écriture du scénario. Como para otros el inicio del guión debe cumplir con el requisito de ser visual, emocional, creíble y universal. Cucca analiza las posibilidades de la acción de los personajes. Dispone las sucesivas acciones que conformarán el argumento, cuidándose de distinguir entre las acciones de base (fundamentos esenciales de la historia), que hacen avanzar la acción, y las acciones complementarias. La última fase en la construcción del argumento está constituida por la elaboración de las situaciones. Las estructura de las situaciones comporta la clásica división en tres momentos dramáticos y que Cucca denomina premisa (o conjunto de condiciones de los personajes al comenzar la situación); desarrollo (de estas condiciones en busca de modificación) y resolución. El modelo de Lajos Egri El punto de partida de la metodología, en su texto titulado The Art of Dramatic Writing, lo constituye lo que podríamos denominar la proposición ideológica del texto que el escritor construye de manera particular. Esta premisa es lo que el autor quiere decir con su obra y debe ser formulada como una proposición. Anunciada de tal manera que contenga en sí misma al personaje principal (el héroe), al conflicto principal y al desenlace de la obra.
Un ejemplo: una proposición como: "La drogadicción conduce a la destrucción", es una premisa en el sentido de Egri, ya que su sujeto presupone la existencia de un personaje adicto a alguna droga, inmerso en un conflicto con relación a esta condición dominante, y actor de un drama cuyo desenlace es inevitablemente la autodestrucción. Egri proporciona una buena colección de ejemplos: "El gran amor desafía la muerte" (Romeo y Julieta"), "La ambición desmedida conduce a la autodestrucción" (Macbeth) y algunos otros.
La premisa es para Egri una sinopsis en miniatura. Uno podría pensar la premisa como una suerte de hipótesis cuya veracidad la obra se encarga de probar. Egri sustenta su sistema en este hallazgo básico para el escritor: la premisa "claramente definida" (clear-cut premise) une así, el tema escogido por el escritor y los elementos básicos para la construcción del drama:
El segundo paso en la construcción de la estructura dramática, lo constituye el diseño del personaje y del ambiente.
Consideraciones:
* La autonomía del personaje está relacionada con la esfera de intereses propia del personaje, es decir, con sus carencias esenciales. El personaje será fiel a su búsqueda (con una fidelidad que le es específica) lo cual es también un modo de asegurar su consistencia.
* La fuerza de la voluntad de un personaje no es más que un síntoma de la profundidad o de la esencialidad de su falta. El empeño persecutorio de un policía no nos habla más que de su potencia reparadora. Idénticamente, la intensidad de una obsesión amorosa de la necesidad ser de amado, etc.
* En términos globales, la orquestación demandará una repartición de faltas entre los personajes, faltas que resultarán ser de naturaleza diferente e incluso contrastante (el que tiene dinero no tiene amor, el que tiene amor es impotente, la de gran corazón no es bella, etc.). De esta manera se asegura la circulación de una variedad de objetos de valor que serán intercambiados en el relato.
A la pregunta "¿Qué pasa?" se le podrá responder siempre afirmativa o negativamente, siempre que se identifiquen sujeto y objeto con claridad.
Otros aspectos centrales de la acción dramática a considerar son los que remiten las preguntas: ¿Qué caracteriza la acción importante? ¿Cómo se mide la intensidad de ésta? ¿Qué diferencia dos acciones en la misma estructura dramática? ¿Qué complejidad manifiesta la estructura el guión y su vínculo con la tención emocional provoca en el espectador?, etc., todo ello para aproximarnos a la lectura del guión dramático a analizar.
domingo, 14 de septiembre de 2008
ahora si ... prdon comentario peli heroe
Peli Heroe (2002)
Dirigida y escrita por Yimou Zhand , con ayuda de Quentin Tarantino, Feng Li y Bin Wang, estrenada en el 2002, Heroe fue una pelicula polemica.
Por parte del publico criticas malas, y por parte de algunos (mayoria) criticos, bastante aplaudida, Heroe es una pelicula de artes marciales como ninguna otra.
La pelucila esta basada en el legendario Jing Ke, interpretado por Jet li, quien es un huerfano sin nombre, y excelente guerrero que logra matar a una banda de 3 asesinos my peligrosos, y antes de el imposibles de matar. El emperador de china cita a sin nombre para agradecerle y para que este le explicase como es que los mato.
Basicamente la pelicula trata sobre esto, pero nos lo cuentan en diferentes planos.
La pelicula se basa en 3 historias que se manejan en 3 diferentes colores, la historia que jet li cuenta al emperador, la historia que el emperador imagina que es cierta, y la historia que es cierta.
Como buena pelicula de artes marciales vemos muchas peleas, capacidades increibles y sruparealistas del hombre, y batallas impresionantes donde ambos guerreros pelean hasta la muerte.
Pero lo que distingue a estas peliculas de las otras es el manejo de la luz, los colores y por supuesto el vestuario.
Se maneja demasiada belleza en pantalla, lo cual puede tornar un poco aburrida la pelicula, y se necesita de mucha atencion para comprenderla, pues solo por medio de colores se puede entender el rumbo y curso de esta.
Se observan muchos rojos, cuando hay muerte pasional, en el caso de la ayudante de Broken sword, quien defiende a este de su novia Flying snow, en una de las historias, y estos rojos represando obviamente muerte, y sangre, puesto que todo es tan bello que nunca vemos sangre.
Los encuadres on perfectos tambien, todo estachecado cuidadosamente. Incluso cuando vemos a las chicas volar, el maquillaje, el pelo, las misma expresiones humanas son bellas, todo esta perfectamente cuidado.
Manejan mucha luz artificial, y de zonas en cuanto a los rostros de las personas haciendo mas luminoso su rosto, tambien en cuanto a paisajes, se hace tenue la luz o salta mas.
Un ejemplo caro de cambio de color es cuando esta peleando jet li con el primer asesino sky vemos un cambio de colores y luces a uno como cepia mas osucro, en el que nos indica que estan peleando en su mente-
Hacen muchisimo uso de la distencion en acciones y slow motion sobretodo en las peleas ya que el karate es rapidismo y no se alcanzaria a percibir bien.
Por lo que recuerdo, no se manjean muchos travelling, y craneshot, la pelicula se maneja la mayoria del tiempo en tomas fijas.
Dos tomas que me dejaron boquiabierta serian la toma de la pelea entre las mujeres con el cambio de colores en sus vestuarios tanto como en la naturaleza que las rodea, increible; y la escena de la historia 3 en la que flying snow mata a broken sowrd
En lo personal, a mi no me gustan las peliculas de este genero, sin embargo la considero una buena pelicula, por los recursos que manjea y la forma de presentarlos, tales como los colores, los encuadres, los angulos, los vestuarios y la iluminacion. Es mucha mucha demasiada jaja belleza en una pelicula, lo cual la hace bastante interesante por que la hace perfecta, en cuanto a direccion, por que creo que algo muy criticado por mi parte seria el guion que opino es poco bueno, carente de interes e informacion, lo unico rescatable del guion es el final, y por final me refiero al hecho de que nos enteramos de que el esta ahi tambien para matar al emperador, por lo demas sinceramente en mi opinion le falta.
Dirigida y escrita por Yimou Zhand , con ayuda de Quentin Tarantino, Feng Li y Bin Wang, estrenada en el 2002, Heroe fue una pelicula polemica.
Por parte del publico criticas malas, y por parte de algunos (mayoria) criticos, bastante aplaudida, Heroe es una pelicula de artes marciales como ninguna otra.
La pelucila esta basada en el legendario Jing Ke, interpretado por Jet li, quien es un huerfano sin nombre, y excelente guerrero que logra matar a una banda de 3 asesinos my peligrosos, y antes de el imposibles de matar. El emperador de china cita a sin nombre para agradecerle y para que este le explicase como es que los mato.
Basicamente la pelicula trata sobre esto, pero nos lo cuentan en diferentes planos.
La pelicula se basa en 3 historias que se manejan en 3 diferentes colores, la historia que jet li cuenta al emperador, la historia que el emperador imagina que es cierta, y la historia que es cierta.
Como buena pelicula de artes marciales vemos muchas peleas, capacidades increibles y sruparealistas del hombre, y batallas impresionantes donde ambos guerreros pelean hasta la muerte.
Pero lo que distingue a estas peliculas de las otras es el manejo de la luz, los colores y por supuesto el vestuario.
Se maneja demasiada belleza en pantalla, lo cual puede tornar un poco aburrida la pelicula, y se necesita de mucha atencion para comprenderla, pues solo por medio de colores se puede entender el rumbo y curso de esta.
Se observan muchos rojos, cuando hay muerte pasional, en el caso de la ayudante de Broken sword, quien defiende a este de su novia Flying snow, en una de las historias, y estos rojos represando obviamente muerte, y sangre, puesto que todo es tan bello que nunca vemos sangre.
Los encuadres on perfectos tambien, todo estachecado cuidadosamente. Incluso cuando vemos a las chicas volar, el maquillaje, el pelo, las misma expresiones humanas son bellas, todo esta perfectamente cuidado.
Manejan mucha luz artificial, y de zonas en cuanto a los rostros de las personas haciendo mas luminoso su rosto, tambien en cuanto a paisajes, se hace tenue la luz o salta mas.
Un ejemplo caro de cambio de color es cuando esta peleando jet li con el primer asesino sky vemos un cambio de colores y luces a uno como cepia mas osucro, en el que nos indica que estan peleando en su mente-
Hacen muchisimo uso de la distencion en acciones y slow motion sobretodo en las peleas ya que el karate es rapidismo y no se alcanzaria a percibir bien.
Por lo que recuerdo, no se manjean muchos travelling, y craneshot, la pelicula se maneja la mayoria del tiempo en tomas fijas.
Dos tomas que me dejaron boquiabierta serian la toma de la pelea entre las mujeres con el cambio de colores en sus vestuarios tanto como en la naturaleza que las rodea, increible; y la escena de la historia 3 en la que flying snow mata a broken sowrd
En lo personal, a mi no me gustan las peliculas de este genero, sin embargo la considero una buena pelicula, por los recursos que manjea y la forma de presentarlos, tales como los colores, los encuadres, los angulos, los vestuarios y la iluminacion. Es mucha mucha demasiada jaja belleza en una pelicula, lo cual la hace bastante interesante por que la hace perfecta, en cuanto a direccion, por que creo que algo muy criticado por mi parte seria el guion que opino es poco bueno, carente de interes e informacion, lo unico rescatable del guion es el final, y por final me refiero al hecho de que nos enteramos de que el esta ahi tambien para matar al emperador, por lo demas sinceramente en mi opinion le falta.
miércoles, 10 de septiembre de 2008
martes, 9 de septiembre de 2008
todo viene aquiii ...... jajaja
sorry por la tardanza pero hubo muchas complicaciones pero ahi va todo , luego te paso la Stella para que me aceptes la de dancer in the dark....
Dancer in the Dark (2000)
Examen de cultura general
1.-¿Qué compañía fue la primera de lanzar al mercado la cámara fotográfica digital?
kodak
2.-¿Quién pintó "La Libertad guiando al pueblo. (La Liberté guidant le peuple).
Eugène Delacroix
3.-¿De donde se origina el nombre del estado de Querétaro?
Del Purépecha K'erhiretarhu (K'eri=grande, ireta= pueblo rhu=lugar) o K'erendarhu, (k'erenda=peñasco y rhu=lugar) que significa lugar de piedras grandes o peñascos. El estado en otomí se dice Maxei; y en náhuatl, Chichimecalco
4.-¿Quien fue Tina Modotti?
fotogrfa italiana, trabajo en hollywood, miembra del partido comunista mexicano, hay una obra de teatro muy buena sobre su vida, es de Victor Hugo Rascón y estuvo un tiempo en los teatros de atras de el auditorio nacional.
5.-¿Cuando se realizó el primer trasplante de corazón?
3 de diciembre de 1967,el cirujano Christiaan Barnard realiza el primer Transplante de corazón de la historia, en la Universidad de Ciudad de El Cabo, Sudafrica.
6.-Fecha de grabación de Cantando bajo la lluvia
en los años 40s, estrenada en 1957.
7.-¿De que país se originaron los jeans? Historiar
en 1950 los norteamericanos empezaron a usar los jeans, y son de Génova, DATO- la pintura que usan para hacer a los jean azules, esta entre los 5 quimicos mas contaminantes del mundo !!!!!
8.-Nacionalidad de Ludwig van Beethoven
Aleman, nace en bonn, alemania
9.-¿Que obra del arquitecto mecicano Luis Barragán fue reconocida la UNESCO como Patrimonio Mundial?su propia casa conocida como casa ortega
10.-¿Qué presidente mexicano dijo la célebre frase “defenderé el peso como un perro'''
Lopez Portillo.
Capitulo 27 (2007)
Escrita y Dirigida por el principiante J. P. Schaefer. Fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2007 y el Festival de Cine de Berlín en febrero, fue negativamente criticada, diciendo que carece de vision, pero bastante aceptada por The Hollywood Reporter, y Entertainment Weekly.
Como protagonista Jared letto, y co- protagonista Lindsay Lohan, Capitulo 27 nos cuenta la vida de Mark David Chapman , tres dias antes de asesinar a Jhon Lennon.
Creo que la peli carece de mucha informacion, ya que en pantalla solo vemos a Mark como una persona timida suicida y con tendencias de asesino, mas nunca es justificable, no se logra entender bien la psicologia del personaje, no por la actuacion, es mas creo que la interpretacion de Jared Leto fue buena, y el reto de engordar demostro mucho profesionalismo, más bien el guion y la direccion dejaron mucho que desear.
Maneja un ritmo de planos de larga duracion, que hacen un ritmo lento, y tornan algo monotana la pelicula, vemos muchas acciones poco importantes e interesantes, y el final lo abordan muy rapido.
El tipo de montaje es ritmico, sin emabargo no esta bien abordado, puesto que el guion no nos da para comprender el impacto psicologico del personaje.
En mi opinion en la pelicula no hay nada que destaque o que sea importante mencionar, la iluminacion es sencilla, los colores son historicos, pues van de acuerdo a la epoca y vemos hippies coloridos en segundo plano.
En conclusion, creo que es una pelicula para pasar el rato, pero creo que deja mucho que desear, puesto sineto es muy vacia y superficial, en cuanto a la psicologia del personaje, y creo que hacen falta elementos que la hagan mas interesante como lo podrian ser angulaciones diferentes, o sonido que resalte ciertos detalles.
Examen de cultura general 7 de septiembre
1.- ¿cuál es el libro de tinte erótico en la Biblia?
El cantar de los cantares, y yo tambien estudie en literatura que era el Kama Nostra
2.- ¿cuál fue el artista mexicano que esculpió la pieza Malgré tout, obra que descansa en la Alameda Central del Distrito Federal?
Jesús F. Contreras
3.- nombre real del famoso mago Harry Houdini.
Erik Weisz
4.- ¿que es un eco-logo?
Un logo ecologico, que se presenta en embases de plastico, o generalmente de alimentos, como lo podria ser en las latas de atun, el logo en el que vemos al delfin, que nos dice que en la pesca de ese atun tuvieron cuidado con los delfines.
5.- ¿quien dirigió el filme Citizen Kane en 1941?
Orson Welles
6.- ¿que instrumento toca el artista mexicano Horacio Franco?
Flauta, es el mejor concertista de flauta en latinoamercia, y tambien es famoso por su cuerpo ejercitado, sobretodo sus gluteos jajaja., yo lo fui a ver en mexico.
7.- ¿cuál es y que significa la bandera de la Unión Europea?
.Significado: Símbolo de igualdad, pues toda estrella guarda igual distancia con respecto al centro de la circunferencia.
8.-¿ cuando se descubrió el VIH?
en el año se 1983
9.- obras completa del novelista checo Milán Kundera.
9 Obras de Milán Kundera completasNOVELASNovelas
La broma 1965 La vida está en otra parte 1969 La despedida 1975 El libro de la risa y el olvido 1978 La insoportable levedad del ser 1984 La inmortalidad 1988 La lentitud 1994 La identidad 1996 La ignorancia 2000 El telon 2005
10.- dirección del Museo de Arte de Querétaro.
Allende Sur No. 14, casi esquina con Pino Suárez, en el Centro Histórico.
Tipo de montaje de peliculas vistas en la semana
****Sobre mi Cadaver
Direccion-Jeff Lowell
Escrito- Jeff Lowell
D
Dancer in the Dark (2000)
Del director Lars Von Trier, quien también ha hecho peliculas como , breaking the waves, pelicula de gran exito, en la cual da a conocer a la ahora actriz famosa Emily Watson; y por su pelicula Dogville con Nicole Kidman, que tambien es una obra de teatro.
Lars Von Trier es el escritor y director de esta obra impactante Dancer in the Dark un musical, que va totalmente fuera de lo que estamos acostumbrados a ver en los musicales, se podria decir el antimusical.
Dancer in the dark es una historia tragica de una madre Selma , interpretada por björk, que es inmigrante y trabaja en una fabrica como encargada de una maquina en los estados unidos. Selma y su hijo de 12 años, viven en un remolque que rentan en el jardin trasero de unos esposos; tipica pareja rica, quien toda su vida ha ayudado a Selma, pero la historia da un giro cuando Bill Huston, el policia a quien le renta el espacio, esta en quiebra por mantener los caprichos de su esposa Linda Huston, y decide "pedirle prestado dinero a Selma".
Selma sufre de una enfermedad en los ojos, y esta perdiendo por completo su ojos mas no su vision, y ha ahorrado toda su vida para poder pagar la operacion de su hijo ya que la enfermedad es hereditaria, y en cuestion de tiempo su hijo perdera los ojos tambien.
Selma es un personaje interesantisimo, a mi punto de vista, la interpretacion de björk es excelente, logró cautivar al publico de una manera bastante rara y loca, Selma vive en un mundo alterno que sucede en su cabeza, en el que todo es un musical, y toda su vida es color de rosa y perfecta, apesar de que la realidad es dura. El final de la pelicula, creo es lo mas impactante, por que no solo muestra lo brutales que son los gringos, si no lo fallido que esta su sistema de justicia.
El director utiliza un tiempo psicologico de planos largos con escasa accion y sin embargo lo maneja de tan excelente forma que la impresion que nos causa incluso en los momentos de "felicidad" que seria la parte musical del mundo alterno de Selma, es enorme y nos mantiene en un drama y suspenso constante. El ritmo vendria siendo con planos de larga duracion creando un ritmo lento, sin embargo no es monotono ni lento para el público.
En mi opinion de las cosas mas impresionantes en esta movie, son la iluminacion, el manejo del colores psicologicos, y el sonido.
Los colores en los que mueve la pelicula, son colores frios, rojos deslavados, azules claros, grises y cafe, incluso los paisajes que observamos nunca son tan iluminados, el efecto que le dan de zonas, nos muestra un ambiente frio, a diferencia del color tipo simbólico que maneja en el hospital, colores muy vivos, indicandonos salvacion , y la ilumincacion intensa, artificial, pero muy "bonita". y tambien diferencia que vemos en las partes musicales, que apesar de manejar el mismo vestuario la iluminacion cambia, dandonos tonos mas vivos y alegres, imitando mas la luz natural de un dia soleado. Cabe mencionar que el diseñador de vestuario Manon Rasmussen, ha trabajado en todas las peliculas de Lars Von Trier , se observa buena coordinacion y entendimiento entre ambos en pantalla.
Y bueno el sonido, la musica, es bellisima, totalmente extraña y fuera de lo "comun visto" en un musical, escrita por la cantante islandesa björk, quien se caracteriza por un tipo de musica, por decirlo, muy abstracta, que apesar de todo, nos muestra el estado anímico del personaje, por que pues tambien Selma es una persona algo diferente.
En conlusion creo que es una buena pelicula, destacada por su anti tesis, de que todos los musicales son bellos y bonitos, y tambien sobre el buen manejo que le dan a al historia haciendo uso de recursos como lo son la iluminacion el color, etc. Y tambien debido a una muy buena actuacion por parte de Björk.
Examen de cultura general
1.-¿Qué compañía fue la primera de lanzar al mercado la cámara fotográfica digital?
kodak
2.-¿Quién pintó "La Libertad guiando al pueblo. (La Liberté guidant le peuple).
Eugène Delacroix
3.-¿De donde se origina el nombre del estado de Querétaro?
Del Purépecha K'erhiretarhu (K'eri=grande, ireta= pueblo rhu=lugar) o K'erendarhu, (k'erenda=peñasco y rhu=lugar) que significa lugar de piedras grandes o peñascos. El estado en otomí se dice Maxei; y en náhuatl, Chichimecalco
4.-¿Quien fue Tina Modotti?
fotogrfa italiana, trabajo en hollywood, miembra del partido comunista mexicano, hay una obra de teatro muy buena sobre su vida, es de Victor Hugo Rascón y estuvo un tiempo en los teatros de atras de el auditorio nacional.
5.-¿Cuando se realizó el primer trasplante de corazón?
3 de diciembre de 1967,el cirujano Christiaan Barnard realiza el primer Transplante de corazón de la historia, en la Universidad de Ciudad de El Cabo, Sudafrica.
6.-Fecha de grabación de Cantando bajo la lluvia
en los años 40s, estrenada en 1957.
7.-¿De que país se originaron los jeans? Historiar
en 1950 los norteamericanos empezaron a usar los jeans, y son de Génova, DATO- la pintura que usan para hacer a los jean azules, esta entre los 5 quimicos mas contaminantes del mundo !!!!!
8.-Nacionalidad de Ludwig van Beethoven
Aleman, nace en bonn, alemania
9.-¿Que obra del arquitecto mecicano Luis Barragán fue reconocida la UNESCO como Patrimonio Mundial?su propia casa conocida como casa ortega
10.-¿Qué presidente mexicano dijo la célebre frase “defenderé el peso como un perro'''
Lopez Portillo.
Capitulo 27 (2007)
Escrita y Dirigida por el principiante J. P. Schaefer. Fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2007 y el Festival de Cine de Berlín en febrero, fue negativamente criticada, diciendo que carece de vision, pero bastante aceptada por The Hollywood Reporter, y Entertainment Weekly.
Como protagonista Jared letto, y co- protagonista Lindsay Lohan, Capitulo 27 nos cuenta la vida de Mark David Chapman , tres dias antes de asesinar a Jhon Lennon.
Creo que la peli carece de mucha informacion, ya que en pantalla solo vemos a Mark como una persona timida suicida y con tendencias de asesino, mas nunca es justificable, no se logra entender bien la psicologia del personaje, no por la actuacion, es mas creo que la interpretacion de Jared Leto fue buena, y el reto de engordar demostro mucho profesionalismo, más bien el guion y la direccion dejaron mucho que desear.
Maneja un ritmo de planos de larga duracion, que hacen un ritmo lento, y tornan algo monotana la pelicula, vemos muchas acciones poco importantes e interesantes, y el final lo abordan muy rapido.
El tipo de montaje es ritmico, sin emabargo no esta bien abordado, puesto que el guion no nos da para comprender el impacto psicologico del personaje.
En mi opinion en la pelicula no hay nada que destaque o que sea importante mencionar, la iluminacion es sencilla, los colores son historicos, pues van de acuerdo a la epoca y vemos hippies coloridos en segundo plano.
En conclusion, creo que es una pelicula para pasar el rato, pero creo que deja mucho que desear, puesto sineto es muy vacia y superficial, en cuanto a la psicologia del personaje, y creo que hacen falta elementos que la hagan mas interesante como lo podrian ser angulaciones diferentes, o sonido que resalte ciertos detalles.
Examen de cultura general 7 de septiembre
1.- ¿cuál es el libro de tinte erótico en la Biblia?
El cantar de los cantares, y yo tambien estudie en literatura que era el Kama Nostra
2.- ¿cuál fue el artista mexicano que esculpió la pieza Malgré tout, obra que descansa en la Alameda Central del Distrito Federal?
Jesús F. Contreras
3.- nombre real del famoso mago Harry Houdini.
Erik Weisz
4.- ¿que es un eco-logo?
Un logo ecologico, que se presenta en embases de plastico, o generalmente de alimentos, como lo podria ser en las latas de atun, el logo en el que vemos al delfin, que nos dice que en la pesca de ese atun tuvieron cuidado con los delfines.
5.- ¿quien dirigió el filme Citizen Kane en 1941?
Orson Welles
6.- ¿que instrumento toca el artista mexicano Horacio Franco?
Flauta, es el mejor concertista de flauta en latinoamercia, y tambien es famoso por su cuerpo ejercitado, sobretodo sus gluteos jajaja., yo lo fui a ver en mexico.
7.- ¿cuál es y que significa la bandera de la Unión Europea?
.Significado: Símbolo de igualdad, pues toda estrella guarda igual distancia con respecto al centro de la circunferencia.
8.-¿ cuando se descubrió el VIH?
en el año se 1983
9.- obras completa del novelista checo Milán Kundera.
9 Obras de Milán Kundera completasNOVELASNovelas
La broma 1965 La vida está en otra parte 1969 La despedida 1975 El libro de la risa y el olvido 1978 La insoportable levedad del ser 1984 La inmortalidad 1988 La lentitud 1994 La identidad 1996 La ignorancia 2000 El telon 2005
10.- dirección del Museo de Arte de Querétaro.
Allende Sur No. 14, casi esquina con Pino Suárez, en el Centro Histórico.
Tipo de montaje de peliculas vistas en la semana
****Sobre mi Cadaver
Direccion-Jeff Lowell
Escrito- Jeff Lowell
Cast- Eva longoria, Paul Rudd, Lake Bell.
Tipo de montaje- Lineal.
Es la tipica comedia romantica americana, solo que ahora con un tono fantastico. Bastante mala diria yo, aburrida, y totalmente predecible, desde el comienzo. No recominedo verla, aunque no tengan nada mejor que hacer.
**** Tropic Thunder
Escrita y dirigida: Ben Stiller
con un excelente reparto, desde jack black, robert downey jr (quien hace a un negro), tom cruise, mathew mcgonaghue, Brando t jackson, jay baruchel, etc. Es una comedia de burla sobre las peliculas de guerra. Tuvo una muy buena critica, y ha quedado por debajo de batman en taquillas en estados unidos
El tipo de montaje es paralelo y recomiendo esta pelicula, pues tiene cosas muy divertidas , y varias sorpresas, destacan las locaciones, y la iluminacion. Recomiendo esta pelicula.
D
lunes, 8 de septiembre de 2008
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