lunes, 14 de abril de 2008


El Arco
Por: Jessica Zermeño

¿La costumbre es más fuerte que el amor? Es la pregunta que ha estado dando vueltas en mi cabeza tras ver la historia de ‘El Arco’ de Kim Ki-Duk. Donde de manera muy ligera y extrema nos cuenta como un viejo pescador vive en medio del mar con una joven muchacha a la que recogió cuando ella tenía 6 años. El viejo pescador cuenta todos los días con gran ansiedad a que ella cumpla 17 años para convertirla en su esposa. A tan sólo mes y medio ya tiene preparada la dote de la joven.
Él la protege disparando su arco contra los hombres que vienen a pescar a su barco y que intentan propasarse con la muchacha. El arco además de ser su arma, le sirve como un instrumento musical y para adivinar el futuro de quien se lo solicita.
Cierto día llega al barco un universitario y desde entonces la vida de los protagonistas cambia, pues ella encuentra un nuevo amor y él un rival que tiene todas las de ganar.
Con una estructura lineal, tomas cortas y muchos planos detalle Kim Ki-Duk nos cuenta una bella, aunque extraña, historia de amor entre un anciano y una joven mujer, que no ha conocido nada del mundo tras vivir 10 años de su vida en el bote, es por ello que la chica se muestra enamorada de él. Sabe que él la protege y cuida. Es inocente y la vemos ser realmente feliz.
El argumento podría parecer el de una típica historia de amor, sin embargo está abordado con gran belleza y poesía cuando podemos destacar el ingenio de usar el arco, que es un arma, como un bello instrumento de música -cosa que no es real y tampoco pudo serlo en esta película, aunque las exigencias y pretensiones de Kim Ki-Duk así lo requerían. Lo cierto es que la extraordinaria música que hechiza al público y la joven muchacha es producto no del arco si no de un violín coreano que se toca como podría tocarse un arco. Y finalmente, se utilizaron dos piezas para cuerda de Kang Eun-il, “Desaparición” y “Vuelo”-.
Una vez hechizada la muchacha por la belleza de la música del arco también lo estaría por la fuerza y poder que este instrumento representaba, ya que cada que un hombre se sobrepasaba el anciano la defendía con éste. Y por último gracias al arco el anciano podía leer el futuro.
Sin embargo la hermosa historia de amor planteada en el barco elegido por JANG SEUNG-BAEK el director de fotografía, llega a su fin con la llegada del intruso universitario, muchos pensarían que fue un cambio para dejar de lado las monótonas escenas en medio del mar, pero de verdad es fascinante verla a ella sola paseándose por los bordes del barco, columpiándose en espera del anciano, tirada en los sillones multicolores en medio de la brisa del mar, cuando juntos escuchan la música del arco, cuando duermen en camas separadas, pero tomados de las manos y la escena en que él la baña, que en un principio se piensa erótica, y luego se traduce en una ingenua y protectora escena de respeto y amor. Yo estaba feliz con ellos en ese ambiente, pero el universitario llegó a romper la burbuja en que ella vivía y desata un sin fin de sentimientos poco favorables para el anciano.
Es entonces cuando llega el momento de odiarla porque ella se vuelve una chiquilla malcriada que ya no espera con amor al viejo pescador, ahora lo repudia y la carga psicológica que se da a cada toma es muy importante, ya que sin el uso de palabras las imágenes llegan directo al espectador y conmueven.
Cuando se cree que el film tendrá un maravilloso final con la muerte del anciano ahorcado por una cuerda que jala su propia balsa y que es piloteada por los deseos de la joven de huir y conocer el mundo del que el anciano la salvó, el argumento vuelve a sorprender, porque la muchacha se da cuenta y regresa por el anciano. Ahí ella parece arrepentida y como que el peligro del anciano le causa una gran confusión, misma que la lleva a querer casarse con él.
La boda se realiza en el barco y el joven intruso (o sea el universitario) es testigo del amor que se prometen entre un exquisito vestuario, gallinas con listones y un breve ritual.
Los enamorados se van en la balsa, se detienen en algún punto del mar, él la abraza, ella se ve renuente, (y como les decía al parecer la costumbre, más que el amor, la hizo casarse con el anciano) él intenta hechizarla con su música sin embargo ya no funciona y ella se queda dormida. El viejo le apunta con el arco a la joven dormida, pero no se atreve a matarla en cambio éste se tira por la borda y muere ahogado.
Hasta este punto hubiera yo sido feliz si se hubiera ido la luz y la película desaparece del planeta para no ver nunca el final de risa al que fui sometida cuando gracias al mar (o al espíritu del anciano) la balsa regresa sola al barco. Ahí el joven intruso ve dormida a la muchacha y de pronto la ve tener el mejor orgasmo de su vida. Cuando ella alcanza el climax una flecha del arco se clava cerca de su sexo dejándole una mancha roja en su vestido blanco. (Si usted también se río al leerme esperece a verla o siga mi sugerencia y apague ahí la película) No obstante con ese suceso paranormal la muchacha y el intruso se van rumbo a la vida real y el barco comienza a poner en marcha los motores, y de ahí poco a poco se hunde… igual que el final.
Un aplauso para al attrezzista –de quien no encontré ni rastro de su nombre- pero que mantuvo bello y enigmático al arco.

Yo me quedo con los primeros 92 minutos del film así intactos y magistrales y borrare de mi mente los últimos 6 minutos para seguir disfrutando de la música y la historia de amor que no fue más que costumbre…

Usted puede enviarme una botella con un mensaje en el mar o si quiere que llegue más rápido hágalo a mi correo zerjess@hotmail.com



La escena:
Cuando el anciano sube a lo más alto del barco y nos regala una sonrisa con la música que emana del arco.

Lo magistral:
Es hermoso ver cómo transcurre un día en la vida de estos personajes de manera tan bella en donde la gente común sólo veríamos aburrición, tras 10 años de sólo caminar 20 pasos y dar vueltas en un barco.
Las actuaciones de Han Yeo-Reum son realmente encantadoras ya que en la primera parte del film derrocha gran ternura, ingenuidad y carisma. Es convincente su trabajo escénico cuando los tipos del barco se aprovechan de su ingenuidad tocando su cuerpo y ella al no poseer malicia reacciona como una niña. Pero después su personaje evoluciona y nos muestra a una insoportable adolescente que es retadora, provocativa y mustia. Y todo eso sin necesidad de pronunciar ni una sola palabra, ya que en todo el film nunca la escuchamos hablar.

Lo infernal:
El orgasmo con el espíritu del anciano

La recomendación:
Apague su DVD en el minuto 92 y quédese con lo que para mi es lo mejor de la historia. Evítese la escena de fantasía risueña del director.


Ficha técnica:
Director: KIM KI-DUK
Productor : KIM KI-DUK
Guionista: KIM KI-DUK
Productores ejecutivos: MICHIO SUZUKI y FUMIAKI IKEDA
Coproducto: KANG YOUNG-GU
Director de fotografía: JANG SEUNG-BAEK
Música: KANG EUN-IL
Director artístico: KIM HYUN-JU
Montador: KIM KI-DUK
Director de producción: JANG SEOK-BIN
Diseño de vestuario: KIM KYUNG-MI
Maquillaje: KIM KI-SUN
Sonido: JEUNG HYUN-SO


domingo, 13 de abril de 2008

8a clase

8ª CLASE
Géneros cinematográficos
Podemos considerar los géneros cinematográficos como mecanismos culturales que propician el conocimiento previo de la obra que el lector o espectador escoge para su disfrute. Proceden de categorías artísticas clásicas que facilitaban la producción de la obra al mismo tiempo que su consumo.
El desarrollo y los elementos narrativos, el argumento, los símbolos, la base temática, el mayor o menor grado de ficción y verosimilitud, etc. son aspectos que delimitan las fronteras entre un género y otro. Los mecanismos clásicos de cada género cumplían esencialmente funciones narrativas centradas en el argumento, pero la función más significativa sería la económica, que puede determinar la elección, producción y posterior acogida por parte del público de un determinado género.
Establecer una tipología de los géneros cinematográficos es arriesgado pues desde mediados del siglo XX existe una mayor contaminación de géneros.
1. Cine bélico
Sirve o se desempeña para reflejar una visión clara acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo entero. Este género cinematográfico agrupa a las películas de guerra, normalmente con un tratamiento épico o de aventuras. Puede coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica, comedia bélica, etc. Las películas bélicas suelen reflejar la ideología dominante del momento en que se realizan, teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de instrumento netamente propagandístico.
2. Cine-biografías y cine cómico
Cine biografías
Película que narra la biografía de una persona real (más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas. Abundan las de músicos, pintores, políticos y cantantes.
Cine cómico
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, bofetadas, caídas... con un tratamiento amable. Explota la dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del tonto y del vagabundo o la persecución.
También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.
3. Cine de acción
Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde el dinamismo -persecuciones, huidas, carreras y combates son la regla y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc. Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día.
4. Cine de aventuras
Podríamos decir que el cine de aventuras: tiene un tratamiento intrascendente, pseudodramático, de los conflictos que plantea supone personajes estereotipados y antitéticos (héroes y villanos) de ordinario, los personajes luchan por un objetivo -talismán, tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas, etc.-que consiguen en un final feliz los protagonistas sufren variados avatares y experimentan una transformación a lo largo de la historia los hechos suceden en espacios dramáticos simbólicos o tópicos, pero siempre alejados de la cotidianeidad; y frecuentemente la acción sucede en el pasado.
Las especializaciones más importantes de este macrogénero son las siguientes: la acción espectacular con películas cuya estructura se limita a engarzar una sucesión de secuencias sorprendentes. Ejemplos de este genero son las películas de piratas y aventuras marinas, las aventuras de capa y espada las aventuras que transcurren en espacios exóticos espionaje y agentes secretos el cine de artes marciales, aventuras futuristas en espacios terrestres marinos o del espacio exterior
5. Cine de catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
6. Ciencia ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles. Este género está lleno de efectos especiales, montajes, iluminaciones y representaciones hoy en día digitales; para así transmitirle a los espectadores emociones y vivencias que van más allá de una simple proyección, es decir; llevarlos a un nivel de transportación e identificación con los personajes, de una manera virtual.
7. Cine terror y gore
Género cinematográfico que comprende las películas que provocan en el espectador miedo, angustia u horror mediante personajes humanos, animales o mecánicos y monstruos imaginarios que resultan amenazantes o destructores para los protagonistas, débiles o impotentes frente a ellos. Junto a tratamientos realistas del terror, abundan los filmes fantásticos y de ciencia-ficción.
El gore es un subgénero que se desarrolla a partir de los años sesenta. Este tipo de género se especializa en la crueldad, videncia y crímenes que se ejercen en un grupo bien sea de personajes o protagonistas para infundirles miedo. Este género recurre a la fantasía y al miedo a través de personajes monstruosos y sobrenaturales, como brujas, fantasmas, espíritus, demonios o vampiros.
8. Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama y aventuras que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
9. Cine del oeste (Western)
Narra sucesos ubicados en el Oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX y, más concretamente, entre 1860 y 1890. Hay muchos tipos de westerns, pero se suele subrayar la raíz histórica de relatos que, con la conquista del Oeste, la lucha por la tierra, los pioneros, el establecimiento de la ley y la justicia, los límites y fronteras... han creado una épica de la fundación del país.
10. El cine histórico
Es muy difícil catalogar así a un tipo de cine, porque la mayoría de las producciones necesariamente pasan por la historia. Sin embargo, hay dos temas que únicamente reconstruyen hechos reales, sin otro objetivo que mostrar fielmente dicha realidad: la biblia y las guerras.
11. Cine musical
Se encuadra en el musical toda película que otorga importancia al espectáculo de la música a través de canciones, bailes o coreografías; incluso también se podrían considerar musicales las biografías de compositores o intérpretes. Pero, el musical por excelencia es el musical americano, un género genuino y que se caracteriza por historias optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares. Se llama también comedia musical porque los tratamientos dramáticos resultan excepcionales.
Se involucra el sonido como forma de darle al protagonista un desenvolvimiento artístico y bailable dentro del desarrollo de la película; es decir incluirle un movimiento innovador y revitalizador como otra manera de darle forma a una nueva expresión
12. Cine negro, suspenso, de bandas criminales
Es uno de los géneros típicamente norteamericanos, crea modelos para otras cinematografías. Estas películas tienen un aire de pesimismo fatalista y transcurren en una sociedad violenta, corrupta y falsa que amenaza al héroe y a veces también a otros personajes. Incluso cuando el protagonista logra sobrevivir persiste una sensación de derrota o de fracaso.
Entre los elementos que caracterizan el cine negro en sentido estricto están: los personajes estereotipados, las historias dramáticas en las que la muerte o la violencia mortal tienen un protagonismo importante en el desarrollo del tema, los conflictos y la criminalidad vienen determinados por un contexto social, los personajes se sitúan al margen de la ley y no siempre coinciden legalidad y moralidad en sus conductas, la acción narrada es contemporánea y se ubica preferentemente en espacios urbanos, diálogos cortantes, muy «cinematográficos» y frecuentemente cínicos, historias basadas en novelas baratas y en reportajes periodísticos.
Suspense o thriller: También llamado intriga, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular. Los personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos, periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes enemigos, etc., pero, en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado, como sucede en el cine de gángsters.
Cine de bandas criminales (gángsters y mafiosos): Agrupa a películas que tratan el crimen organizado: desde las historias de los gángsters de los años veinte a las familias mafiosas que se reparten la ciudad y obtienen sus beneficios de la extorsión, las apuestas ilegales o la prostitución.
13. Cine político y cine religioso
Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
CINE RELIGIOSO
Cuenta con elementos espectaculares como la ambientación histórico-mitológica y el empleo justificado de trucajes. Sobresalen las pasiones, episodios del Antiguo Testamento y, sobretodo, vidas de Cristo y de los Santos.
14. Cine comedia
Género que pretende divertir o hacer reír al espectador mediante una trama con enredos y conflictos diversos, personajes singulares, diálogos ingeniosos y finales complacientes. El tratamiento suele ser amable y optimista, sobretodo en formas como la comedia musical y la comedia sofisticada o alta comedia. Cuando el humor está mitigado por conflictos con tratamiento realista se suele hablar de comedia dramática.
Se engloba en este género la comedia clásica con los dos subgéneros de comedia sofisticada y extravagante. La comedia sofisticada se desarrolla en ambientes refinados donde se pone en relación a personajes aristocráticos a través de diálogos con réplicas brillantes, se basa en situaciones equívocas y confusiones de todo tipo y propicia la evasión, aunque contiene elementos dramáticos y, en el fondo, una crítica más o menos hiriente o amable hacia las convenciones sociales y la hipocresía. La comedia extravagante -screwball comedy- se basa en la gracia de los diálogos y en el juego interpretativo y otorga importancia a la improvisación y a un ritmo más ágil.
15. Drama y cine pornográfico
Drama
Películas que abordan conflictos personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con el espectador.
Cine Pornográfico
Este tipo de género es totalmente de esencia física y erótica ya que se representan las vivencias íntimas entre las parejas.
16. Cine animado
Se encarga de crear imágenes o muñecos que serán los protagonistas. Este tipo de género es básicamente para el público infantil ya que se desarrollan historias en base a personajes animados, alegres, divertidos y llenos de sentimientos e imaginación.
17. Cine mudo
El cine mudo es aquel que no tiene sonido, consistiendo únicamente en imágenes. Se vale de gesticulaciones y expresiones que luego son explicadas en recuadros negros y enmarcados; esto con el fin de dar un entendimiento adelantado a la acción que se vaya a presentar o se esté presentando, realizadas en el período comprendido entre la aparición del cine y el sonoro (1895-1927).
18. Cortometrajes, documental y making off
Cortometrajes
Película de ficción (se suele excluir el documental) con una duración inferior a treinta minutos.
El Documental
El cine documental tiene como objetivo reflejar fielmente, en la medida de lo posible, hechos y eventos de la realidad. Sus pioneros fueron los hermanos Lumière, los mismos que inventaron el cinematógrafo, y los noticieros Charles Pathé, que fueron los primeros en filmar noticias y hechos de la vida real
Making-Off
Reportaje sobre una película, de una media hora de duración, con fragmentos del rodaje y entrevistas al director, actores y otros cineastas que se emite en televisión o acompaña al film en la edición en DVD.

miércoles, 9 de abril de 2008

Héroe
Por: Jessica Zermeño

¡Héroe ha sido la primera película China que he visto en mi vida! Y es que cuando de patadas, peleas, sangre y karatecas se trata, éstas son mi repulsión favorita para no ver en las películas. Y eso que a veces soy muy violenta. La cosa es que nunca me atrevería a ir al cine a ver nada que pinte así. Pero mis paradigmas sobre este tipo de films fueron hechos pedacitos, trizas, y pisoteados con ‘Hero’ y he de reconocer que nunca pensé que se pudiera contar una historia donde la muerte, combates y desamor tuvieran tanta belleza y sólo requiriera de una gota de sangre y mucho arte, símbolos e imaginación.
Cuentan los que si saben de esto, que hay un género por excelencia en la cinematografía popular china, ese es el wuxia o de caballería. Se caracteriza por la abnegación del héroe, su sacrificio por unos ideales o la exaltación del honor por encima de todo, incluso entre enemigos acérrimos. Cómo se aprecia en este film de Zhang Yimou donde de forma fragmentada nos cuentan a través de flash backs y con el uso magistral de los colores en toda su extensión de la palabra cómo durante el periodo de las guerras entre los Estados de China, el país estaba dividido en 7 reinos. Durante años, los reinos lucharon por la supremacía. El Rey Qin (Chen Dao Ming) quería conquistar toda China ser el primer Emperador. De ahí que éste sea el blanco perfecto de varios intentos de asesinato por parte de tres asesinos legendarios, Espada rota ( Tony Leung Chiu Wai) , Flying Snow (Maggie Cheung) y Nieve (Maggie Cheung).
El Rey Qin promete una gran recompensa a cualquiera que derrote a los tres asesinos. Así llega el guerrero ‘Sin nombre’ (Jet Li) con las armas de los asesinos.
El Rey escuchaba atentamente todos los detalles de esta curiosa historia que tiene cuatro vertientes que desatan un final emocionante, trágico y valeroso.
Creo que la estructura narrativa toma gran fuerza al explotar tanta belleza en cada una de sus imágenes, y aunque está por demás decir que en cada una hay una propuesta simbólica, que nos muestra el sentir de quien cuenta la historia según los colores que lo motivan.
Los efectos especiales son perfectos, el cuidado de la fotografía, la música, las excelentes actuaciones e interesantes peleas hace de esta película una verdadera reliquia.
Es inaudito pensar que las gotas de lluvia participan en el ambiente de una honorable pelea, donde la precisión en una coreografía, hacen apreciar no sólo golpes, si no el perfil psicológico que tenían dichos guerreros.
Mi favorita sin lugar a dudas es la escena de la pelea entre Nube voladora y Luna, quienes entre miles de hojas, y tras una ardua investigación encontré que tal escena requirió de un hombre que estuviera todo el tiempo en dicha locación cuidando el estado amarillo perfecto de las hojas que se necesitaban.
Y no obstante Zhang Yimou no queda conforme con la perfección y belleza ya mostrada -en el cuidado de las hojas, las bellas actrices, sus cabellos hermosos y estilizados- le ofrece al público ese bello duelo con el cambio de hojas a rojo, evitándonos la sangre a los que la odiamos y amando dicha escena con su dosis de simbolismo inmerso.
Pero seguramente nada de esto hubiera alcanzado la perfección sin la ayuda de la banda sonora a cargo de Tan Dun, quien logra mostrar en sus notas la época del comienzo de la gran dinastía de la China Imperial. Donde las hojas, el viento, y los instrumentos se unen armoniosamente para acompañar casi toda la película, volviéndose un protagonista indispensable de destacar en Héroe.
Habiendo conquistado todos mis sentidos, hoy me encuentro fascinada por la magistral enseñanza de Zhang Yimou a quien muchos críticos tacharon de seguir una fórmula ya probada en el Tigre y el Dragón, lo cierto es que una obra es por sí sola y si la dirección, la música, los encuadres, y tal belleza fue inspirada por otra habrá que dar gracias porque ésta es magistral.
Y me desdigo de evitar las películas wuxia y reconozco que siempre habrá un ser inteligente que pueda conquistar con su visión a los incrédulos como yo.

Después de tantas cosas bellas dichas espero que usted querido lector tenga algo lindo que aportar a zerjess@hotmail.com

La escena:
El baile en el río. La pelea en las hojas. La lucha de Nube voladora y Sin nombre en el techo de la escuela.
Lo reprochable:
Que tuviera que tener el nombre de Tarantino para ser apreciada en Estados Unidos
Lo bueno:
La creatividad, perfección, belleza en la exaltación de los colores, los combates magistralmente mostrados con juego de tomas y una limpia edición.
La recomendación:
Olvide todo lo que haya visto con patadas y karatecas, abra sus sentidos a algo nuevo y disfrute y sienta los colores en toda su expresión.


Antes de partir
Por: Jessica Zermeño

"Quisiera ver la nieve caer, volver a reír como cuando era niña, comer helados de frambuesa sin miedo a engordar, ver la enorme luna de Querétaro y besar los labios de mi amado". Así comenzaría la lista de las últimas cosas que haría 'Antes de partir' , mismas que espero escribir y cumplir con las mismas agallas y vitalidad que tenían Eduart Perriment Cold y Carter Chamble cuando decidieron vivir al límite los últimos días de sus vidas.
La dirección de Rob Reiner me parece atinada al mostrarnos algo que aún hoy no sé cómo llamar y me atreveré a decir que hace una excelente combinación de montaje entre el analítico y el sintético. Utilizando este último para mostrarnos la agonía y dolencia de las personas que sufren de cáncer terminal. A lo largo de varios planos deja al espectador sentir ese dolor, ese paso del tiempo, esa indiferencia y para algunos se tornará una película aburrida o lenta (con excelentes actuaciones de Jack Nicolson y Morgan Freeman, pero nos dan un tiempo fílmico psicológico donde transcurre todo el desarrollo del argumento en el cuarto de un hospital, se torna tediosa y los cambios de encuadres son muy limitados y), para los que se arriesguen a la garantía de estos actores, descubrirán después un cambio donde el montaje analítico toma las riendas del argumento que es mostrado con un tiempo fílmico .
Jack Nicolson es Eduart Perriment, un multimillonario que se enferma de cáncer y debe ser atendido en su propio hospital a lado de un mecánico, Carter Chamble a quien da vida Morgan Freeman. Ambos son condenados por la misma enfermedad y tras sufrirla noche y día, se contagian de la necesidad de vivir hasta el último minuto. Es así que Carter comienza a escribir una lista con las cosas que desearía hacer antes de morir, y Eduart se aferra a esa idea. Juntos recorren el mundo y cumplen sus sueños.
La fotografía y las locaciones mostradas en sólo algunos minutos de la película sin lugar a dudas la hacen una reliquia pues vemos desde la nieve de la montaña más grande del mundo, hasta las pirámides de Egipto. Ellos lo mismo saltan de paracaídas, como recorrer las zonas de África disfrutando de su naturaleza y en esta parte del film es donde se dan gusto haciendo tomas en plano general.
Carter y Eduart se ayudan el uno al otro hasta que un pequeño mal entendido los regresa de nuevo a sus vidas, se termina el viaje. Luego Carter aprenderá que su amigo ya no puede terminar la lista de sueños y que tendrá que ser él quien la concluya.
La historia de Justin Zackman resalta los valores de una muerte con dignidad y no dejarse morir triste y enfermo en la cama de un hospital, al contrario promueve la premisa de vivir hasta el último minuto con intensidad y siempre buscando la felicidad, y ambos personajes la encuentran con el sabio lema "vivimos para morir otro día".
Muchos podrían mostrarse escépticos de los lazos de amistad que logran estas personas en sólo tres meses, pero yo me pregunto, si alguien que comparte el dolor no sería quién mejor te entendiese, que aquel a quien siempre has llamado amigo.
El final es en cierto modo esperado, pero no por ello carece de la magia y el toque sentimental que debe poseer, aunado a una pizca de factor sorpresa si así se le puede llamar a la peculiar forma en que ambos deciden pasar días luego de morir.
Finalmente mi comentario mal intencionado de esta cuartilla, por qué considerarían en la clasificación este film una comedia. ¿alguna pista? yo no la encontré, si hay cosas divertidas, pero la mitad del argumento sufres con ellos más de lo que ríes, y el final no es clásico de una comedia, si es un tema noble muy bien abordado, tanto que a uno le dan ganas de morirse así (claro si uno tuviera los millones para hacer un viaje alrededor del mundo), pero la realidad es que a mi gusto de comedia tiene lo que ellos de malos actores, o sea una pizca.

Las sugerencias para alargar mi lista de posibles últimas cosas qué hacer antes de partir las puede enviar usted a zerjess@hotmail.com

La escena:
Cuando saltan del paracaídas, sigo con la ilusión de que son ellos. Pero creo que es un gran efecto que me deja seguir creyendo y disfrutando el canto de guerra de Nicholson.
Lo reprochable:
La iluminación. ¿Dónde estaban? creo que las escenas son muy oscuras. Al principio pensé que era parte de la estructura narrativa de la enfermedad de ellos, pero después aún en los días de felicidad esta fórmula se conserva y desespera.
Lo bueno:
Las actuaciones de ambos. La buena historia abordada con una carga psicológica muy buena al principio y dándole valor a la diversión y lo emotivo al final
La recomendación
Hay que verla sin estar cansado, pues los primeros planos tienen la facilidad de cansar, pero todo tiene una finalidad.

Ficha técnica:
Productor: Warner Bros Pictures
Director: Rob Reiner
Guión: Justin Zackham
Actores:
Edward- Jack Nicolson
Carter- Morgan Freeman
Thomas-Sean Hayes
Virginia- Beverly Todo
Dr. Hollings Rob Morrow







Tres ayudantes:
Tatuaje artístico: Jordan Lund
Asistente del director de arte: Martha Johnston
Departamento de maquillaje: Valli O´Reilly
Protesis de Nicolson: Matthew Mungle
Prostático de Morgan:Nancy Worthen-Hancoch
Un actor no actor: La estilista que rapa a Eduart
Personajes no humanos: Leones, jirafas, cebras etc.
Actor secundario: Sean Hayes
Actor de pérsonalidad multiple: Jack Nicholson
Actor especializado: Morgan Freeman, casi siempre le tocan los papeles de hombre humildes.

Kilómetro 31
Por: Jessica Zermeño

¿Miedo yo? ¡Sí, y me encanta! Hecha pues la confesión entremos al tema de Kilómetro 31, film que en lo personal representa un gran avance en la manera de narrar historias en México y sobre todo en dicho género que no fueran las ancestrales películas del Santo o la maravillosa ‘Hasta el viento tiene miedo’ bajo la dirección de Carlos Enrique Tabeada en 1967, que para sus tiempos fue maravillosa y espeluznante. Y que a pesar del intento de Gustavo Moheno por mostrar ese mismo terror, todo quedó en pésimas actuaciones, mala dirección, escenas sexuales que intentan darle algo más y malos efectos. (De verdad no la vean o querran suicidarse como la protagonista de la historia, recomiéndenla, pero a tu peor enemigo).
Con un montaje analítico (pero con la suficiente materia de suspenso) Rigoberto Castañeda (guinista y director) cuenta la historia de Catalina y Ágata Hameran, dos hemanas gemelas (interpretada mediocremente por Iliana Fox). Ambas siempre han tenido una conexión especial, casi telepática.
De manera lineal nos cuentan como cierta noche Agata atropella a un niño en el kilómetro 31 de la carretera y momentos después sufre un terrible accidente que la deja en estado de coma. Tras una serie de oscuras apariciones, sueños y alucinaciones, Catalina se da cuenta de que el lazo entre ellas está más vivo que nunca, su hermana, desde su estado de inconciencia, le pide ayuda... Ágata está atrapada entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Catalina se ayuda de la amistad incondicional de Nuño y de Omar, el escéptico novio de su hermana, para buscar la manera de ayudar a Ágata y lograr que regrese al mundo de los vivos.
Lo peor de la película, como ya lo dije, es la pésima actuación de Iliana Fox, en quien decae todo el film, pero que gracias a la buena dirección de cámaras, edición, fotografía, secuencia y música no importa que ella siempre esté a cuadro (y duplicada para el peor de los casos).
Ciertamente es aplaudible la dirección de arte, pues en toda la película de mantiene ese toque de misterio con los colores grises, azules rey y negro, dando siempre ese ambiente ideal para esa ansiedad de no tener todo visible. Pero eso sí cuidando que todo lo que se deba ver en la imagen este a cuadro y en foco.
Otro elemento destacado es sin duda la participación de los efectos especiales, ya que disfrutar de un buen maquillaje y el efecto de ver a la anciana (Luisa Huertas) con el rostro deformándose como cuando estás en el agua es maravilloso y da un toque muy fantasmal. También buenos aciertos de Charles Cases creador y orquestador de la música de este film.
Y la escena del diez, y seguro nadie me dejará mentir, -porque es así o más sorprendente, primero porque no te esperas ese tipo de efectos en una película mexicana y segundo porque no se dedicaron a hacer cosas chafas, y eso se le agradece a Charlei Iturriaga, que fue el encargado de cuidar cada detalle de los efectos y se sacó un diez) se da cuando Nuño y Carolina están en el drenaje y lentamente la neblina nos deja ver el río de hace años por donde ahora pasa el kilómetro 31. La transformación es magistral, aunada que en ese momento no está Iliana se vuelve mi favorita.
Por último me gustaría destacar la elección de las locaciones en las que se filma esta historia, son no sólo bellas si no que ayudan a describir las imágenes proyectadas con gran complicidad.
Con calosfríos aún, me atrevo a concluir con esta terrorífica crítica y por si les interesa, sí, sí me dio miedo, y esa era la finalidad qué no, y me dio terror cuando terminó con ese sorpresivo final que le da ese excelente cierre.

Usted puede asustarme con sus comentarios a zerjess@hotmail.com, yo prometo morirme de miedo, así cómo lo hice jugando con una Ouija virtual llamada Pedro, pero esa es otra historia.


  • La escena:
    La transformación del túnel en el kilómetro 31 de antaño
    Lo reprochable:
    Por qué habiendo tantas actrices mexicanas buenas se quedaron con Iliana Fox, que lo único que había hecho en su vida era novelas. Nunca le crees el terror que debe sentir.
    Lo bueno:
    El despliegue de efectos especiales, maquillajes y buena elección de locaciones
    La recomendación:
    Obligatoria para los amantes del cine de terror, sin palomitas, con todas las luces apagadas de la casa, y el reto: a solas. Al terminar la pelí atrévete a mirar qué hay debajo de tu sillón

Ficha técnica de Kilómetro 31:
Productores: Billy Rovzar, Fernando Rovzar y Julio Fernández
Director y Guión: Rigoberto Castañeda
Actores:
Agata y Catalina: Iliana Fox
Nuño: Adrian Collado
Omar: Raúl Méndez
Anciana: Luisa Huertas
Niño: Mikel Mateos
Ugalde: Carlos Aragón
Doctor: Fernando Becerril
Tres ayudantes:
Fotografía: Alejandro Martínez
Supervisión de efectos especiales: Charlei Iturriaga
Música: Charles Cases
Montaje: Alberto del Toro
Diseño Sonoro: Mario Martínez Cobo
Maquillaje especial: Roberto Ortiz
Diseño de vestuario: Maria Estela Fernández
Un actor no actor: Las enfermeras del hospital
Personajes no humanos: No hubo en esta película.
Actor secundario: Carlos Aragón como el agente.
Actor de personalidad múltiple: Luisa Huertas
Actor especializado: Fernando Becerril el doctor.

August Rush
Escucha tu destino
Por: Jessica Zermeño

Silencio. Escucha. Tómate tu tiempo. Miles de sonidos ocurren y le ponen sabor a nuestras vidas. Aún hoy no he podido sacar de mi cabeza esas notas fielmente expresadas por August Rush, la alegría y esperanza emanadas de él me hacen concordar con los guionistas de 'Escucha tu destino', (título con el que tradujeron esta película para México, y yo me pregunto por qué no le pusieron algo referente a la música, si de eso hablan en toda la película. ¿No la vieron?) Nick Castle y James V. Hart, es cierto "la música está a nuestro alrededor, todo lo que tienes que hacer es escucharla".
Bajo esta espiritual y muy artística premisa Paul Castro y Nick Castle nos regalan una historia donde la música une los destinos del pequeño August Rush(interpretado por Freddie Highmore, el niño de Vuelta al país de nunca jamás, a quien no sé porque algunas personas lo confunden con el de Sexto Sentido, quizá porque ambos son talentosos), Lyla Novacek (Keri Russell) y Luois Connelly (Jonathan Rhys Meyers).
La sutil dirección de Kirsten Sheridan atrapa al espectador con una bella composición de imagen donde de forma expresiva nos muestra una gran fotografía, encuadres subjetivos en el que el público es la música en el movimiento de las hojas de un simple sembradío donde el verde llena de esperanza al espectador. El rostro emotivo de Freddie Highmore consigue contagiar al espectador a tal grado que éste deseará levantarse de tu asiento y dirigir a esa orquesta imaginaria como él lo hace (claro que no creo que muchos se atrevan, por miedo a represalias de palomitas diabólicas buscando un blanco, pero si puede inténtelo, se lo recomiendo ampliamente).
Pasada la primer secuencia la composición de las imágenes cambian y en su mayoría se vuelven sólo narrativas, no sé si se le termina la creatividad a Sheridan ya que no se atrevió a resolver de mejor modo cómo contarnos esta historia que no fuera sólo con encuadres en primer plano, plano en conjunto, muchos plano detalle y algunos primeros planos generales para mostrarnos un poco de Nueva York en cinco locaciones distintas ( quizá por ello no abrieron los encuadres). Y la cobardía o precaución tal vez se deba a que Sheridan es directora de musicales y el buen punto que le observo es que tal vez por ello las escenas de gran orquestación son realmente vivas y sublimes en cuanto a la edición y movimientos de cámara, logrando su claro objetivo de transmitir la música en cada uno de sus bits a través de las imágenes.
Pese al anterior y breve reproche, hay cosas rescatables, además de la historia, el ritmo analítico logra mantener al espectador al borde de las lágrimas y la contención para no perder detalle de si Lyla encontrará pronto a su hijo que creía muerto en un aborto, pero que su padre dio en adopción. De manera simultánea August decide buscar a sus padres, mientras Luois siente la necesidad de reencontrar a Lyla, un amor extremo que ocurrió en el transcurso de una noche, pero que lo deja marcado de por vida. Lyla y Luois son amantes de la música y de ahí el gran don que le es heredado a August y que sabiamente es aprovechado por Maxwell 'Wizard' Wallace, interpretado por Robin Williams, este hombre es un que -cómo llamarlo: negrero de niños de la calle con ciertos prodigios musicales- explota el don de August en el parque de Nueva York.
Me llamó la atención la manera en la que abordan el tema de los niños que son explotados en la calle, pues de una manera muy artística 'Wizard' les quita todo su dinero, pero para estar en su protección deben tener la magia de la música en ellos, así que si son unos buenos para nada ya se salvaron de él.
Las aventuras de August van desde ser perseguido por las autoridades del orfanatorio que lo buscan para seguir haciéndole la vida infeliz, su cambio de identidad, el encuentro con su padre sin que ninguno se reconozca (y es aquí donde nos regalan otra escena digna de tener a un lado la caja de pañuelos, pues es no sólo emocionante lo que se ve en cuanto al cambio de narración a través de los encuadres, movimientos y cortes más decididos y menos conservadores, si no que la música como en toda la película eriza los bellos de la piel hasta del más rudo de los espectadores).
Seguro que ya anticipan el final, y sí es una de esas historias en el que el final del argumento no puede ser otro. No lo contaré por respeto a mis primeros lectores, pero sí diré que lo mejor de la película está en la última secuencia, la música, las actuaciones y nuevamente el cambio de narración fílmica a través de planos más interesantes logran ese éxtasis musical.
Y casi para concluir me surge otro reclamo, por qué si lo más destacado de este argumento es la música ¿en los créditos al principio ni aparecen y en los del final, ciertamente son los últimos? Señor productor Richard Barton Lewis honor a quien honor merece.
Yo, desearía no ser tan sorda y tener ese don de escuchar más la música en mi vida de lo que común mente lo hago... yo cierro los ojos y August está ahí dirigiendo una orquesta, las hojas del campo o lo que él quiera.

Usted puede dejarme algún mensaje musical por muy florido que éste sea a zerjess@hotmail.com
yo sabré escucharlo con música


La escena:
Cuando August toca su guitarra sin saber cómo ni por qué lo hace, sólo siente que la música lo guía.
Lo reprochable:
Muchas tomas en primer plano y la elección de locaciones deja mucho que decir.
Lo bueno:
La historia, las actuaciones de Freddie Highmore, Robin Williams y yo destacaría a al personaje de Hope, realizado por Jamia Simone Nahs, quien además de poseer una voz hermosa tiene un carisma muy natural a cuadro.
La música y las escenas dónde esta es la protagonista.
La edición cuando el niño toca la guitarra, obvio sabemos que no es él, pero el público no se da cuenta.
La recomendación:
Apta para aquellos que gustan de historias esperanzadoras, con muchas escenas para llorar y una buena dosis de buena música

Ficha técnica:
Productor: Richard Barton Lewis
Director: Kirsten Sheridan
Guión: Nick Castle y James V. Hart
Historia: Paul Castro y Nick Castle
Actores: Robin Williams, Frede
August Rush-Freddie Highmore
Lyla Novacek- Keri Russell
Luois Connelly Jonathan Rhys Meyers
Richard Jeffries- Terrence Howard
Maxwell Wizard Wallace- Robin Williams
Hope: Jamia Simone Nahs
Tres ayudantes:
Tema principal: Hans Zimmer y Mark Mancina
Editor Musical: Zig Gron
Editor de Play Back: Michael Flicker
Supervisor de edición de música-Scott Hecker
Orquestación: Dave Metzger
Solo de guitarra: Kaki King, Doug smith, George Doering, Heitor Pereira y Mark Mancina
Instructores de guitarra: Nick Michaelson John Parricelli y Jeff Mcerlain
Edición: William Steinkamp
Diseño de Producción: Michael Sawn
Fotografía: John Mathieson
Productor ejecutivos: Ralph Kamp y Lousie Goodsill, Miky Lee y Lionel Wigram
Un actor no actor: Las señoras que estaban en el concierto, disfrutando de la música, pero en realidad se veían más emocionadas de salir a cuadro cerca de la protagonista.
Personajes no humanos: No hubo en esta película.
Actor secundario: Robin Williams
Actor de pérsonalidad multiple: Robin Williams
Actor especializado: Keri Russell, siempre le tocan los papeles de sufrida.

martes, 8 de abril de 2008

Heroe. Oli

Heroe

Un héroe es un personaje eminente que encarna la quintaesencia de los rasgos claves valorados en su cultura de origen. Éste film reflejan las costumbres e ideologías de su orígen, China, nos muestran la belleza profunda que existe dentro de ellos, mostrándolo en un heroe y en una maravillosa historia.
Una completa poesía visual, hace ya tiempo no había visto tanta belleza y perfección, las imágenes provocan que tu piel se erize y provoque esa catuivación en nuestros ojos, con originalidad, elegancia, delicadeza y simbolismo.

Mi opinión previa a ver el film
Sinceramente al ver que era una película oriental, tuve una cierta visión sobre cómo iba a ser desarrollada la película, me refiero a las peleas, la manera en cómo muestran su cultura, etc. Normalmente me entretienen y agradan éste tipo de films, porque hay mucha acción en cuanto a imágenes, texturas, movimientos, música, vestuarios, cómo relacionan con costumbres e ideologías, la cultura arraigada desde sus antepasados, jamás han perdido el respeto y valor a sus antepasados o ancestros, a sus imágenes, reglamentos e ideologías.


Vemos desde el inicio la presentación pura y respetable del heroe, mostrando su valor, fuerza, se abarca la importancia del honor. Éste es uno de los temas que lleva toda la historia, el desarrollo y la finalidad, la manera en cómo realizan las cosas. El honor como un valor necesario, inculcado desde sus principios, manteniéndolo durante toda la vida.
Lo innovador y realmente interesante que me pareció fue el hecho de que la historia fuera contada en 3 diferentes perspectivas y versiones, contadas de manera muy distinta, la visión diferente de cada uno, incluso los colores que se utilizan (temático)rojo, blanco y azul, en realidad dudo mucho que la manera en que es hecha la película deje indiferente a alguien, tiene tanta riqueza en tantos aspectos, desde la manera en que es enfocada la fotografía, la belleza que tienen éstas, los movimientos, la preparación para las miles de peleas, sus coreografías, la música, y como menciona el director “La estética de esta película está inseparablemente vinculada a la trama”, la manera en que es contada la historia y los conflictos que se viven son incluso estéticos, profundos y admirables.

Creo que merece un gran aplauso y reconocimiento a mi parecer primeramente el responsable de fotografía, se muestra claramente su perfección en su trabajo, maestro de la imagen, Christopher Doyle, dejándonos perplejos ante tanta belleza trasmitida durante toda la película, cada escena, cada detalle, y cada rostro o paisaje capturado de manera tan creativa, estética y brillante que captan indiscutiblemente nuestra mirada.

Claro está que se tiene que reconocer enormemente al director Zhang Yimou., que a pesar de que tuvo que recurrir a Tarantino para que tuviera más peso el film, demuestra su gran capacidad para la proyección de la historia en imágenes, cómo es llevada y manejada la película, y la delicadeza con que cada detalle es trabajado con la misma importancia.



Otro destacado más en este film es el encargado de la música, la pureza con que es manejada y las bellas melodías que fueron adaptadas y escogidas para cada parte, profundizando más la escena, la relación que se observa con las imágenes, con la naturaleza, el color, los buenos efectos que se utilizan, desde las caída de gotas de lluvia, tan perfectas que las percibes reales, en las batallas, el esplendor del sonido producido por las espadas, entre otros.

El vestuario, no como un adorno más, sino como algo que capta tanto la atención y lleva misma importancia que muchos otros factores, igualmente la perfección de éste reconocido trabajo, se le admira por esto a Emi Wada, ganadora de un premio de Academia, cita al directos Zhang como uno de sus héroes, mostrando su misma obsesión por su trabajo. Como dato especial, ésta mujer tuvo la delicadeza de mas de treinta colores para el vestuario de Hero, y no conforme con esto, tintando a mano cada prenda, terminaron con cientos metros de tela pero no podrán estar en desacuerdo conmigo, valió la pena.

Y por supuesto a la interpretación de personajes con actores como Jet Li (Sin nombre), Zhang Ziyi (Moon), Tony Leung Chiu Wai (Broken Sword), Maggie Cheung (Flying Snow), Chen Dao Ming (King), Donnie Yen (Sky), Liu Zhong Yuan, Zheng Tian Yong, Quin Yan, Chang Xiao Yang, Zhang Ya Kun, Ma Wen Hua, es necesario recalcar que Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung Zhang Ziyi y Donnie Yen son cinco de los actores con más talento de China. Considero que el protagonista tuvo un cierto peso como debe ser, pero me agradó bastante la importancia que se maneja igualmente con otros personajes secundarios, y lleva un buen seguimiento en cuanto a su relación en la historia. Cada uno tiene su porqué y su para qué.
Las actuaciones indiscutiblemente son buenas y profesionales, la seriedad que muestran, la rabia, el triunfo, en diferentes momentos, cautivan al observador y permiten una amplia apreciación sobre el film.
El esfuerzo, profesionalismo y perfección se denota en cada uno de los aspectos, y el resultado fue magnífico a mi parecer.


La narración es un tanto confusa ya que tienes te da la oportunidad de ir descifrando poco a poco ciertas respuestas,cuestionandote sobre las diferentes versiones y así permitiendo participación al público sobre el film, tiene su porqué, desde el mantenerte al tanto de la historia, pero es llevado de manera que te da el lujo de apreciar mucho arte en paisajes, colores, imágenes, un total espectáculo visual pero siempre llevando el seguimiento de la historia.

Hice una investigación previa para empaparme un poco más sobre la historia, y saber el porqué de esta, tener un conocimiento más amplio sobre éste film.
La historia se desarrolla en un ámbito real, una historia que sucedió en el siglo III a.C, cuando China estaba dividida en siete reinos, una guerra impactante y constante, una época llena de tiranía, traición y sufrimiento, envuelta en la importancia del honor, una historia sobre guerreros, que mantienen sus valores y otro que decide acabar con éstas masacres, salvando su honor. Considerada por el mismo director como “No sólo una película de artes marciales, sino que es una leyenda sobre lo que pasó en la antigua China”.
Zhang, tuvo como meta el mostrar ésta historia con un enfoque distinto, no simple violencia, como bien dice que se ha ido manejando en película como único tema de películas de artes marciales, sino ahora buscó llevar el género en una nueva dirección, el acabar con la violencia, reflejando en los personajes como el motivo de terminar con la guerra y la violencia “ el corazón es mucho más importante que la espada”

Ahora inclinándonos hacia el director, Zhang Yimou es un narrador de historias con gran renombre mundial, pero HERO es su debut en las artes marciales. Famoso en el mundo por sus brillantes historias e incisivos retratos de China, Zhang siempre había querido hacer una película de artes marciales. Devoraba novelas wuxia (literatura de artes marciales) cuando era niño, pero desechó la idea de adaptar literatura y en su lugar pasó tres años desarrollando la historia de HERO, que él describe como “No sólo es una película de artes marciales, sino que es una leyenda sobre lo que pasó en la antigua China”.

Zhand nos confiesa que a sus 22 años de carrera haciendo películas, es el primer guión que le hace llorar, le dedicó mucho a esto mismo, sobre el querer mostrarnos la importancia del amor, el corazón y a la fuerza que puede tener.

Una manera tan sutil de mostrarnos la belleza en todos los sentidos, incluso en los temas, los cuáles fueron como principal la unión, como buen mensaje sobre la necesidad de la unión para eliminar guerras, violencia y ver que todos vamos por el mismo camino, simplemente con diferentes visiones, como es mostrando en la misma película, toca temas muy interesantes como el honor, la traición, el amor a su patria y a lo que conlleva, el gobierno un tanto encubierto, el valor y la armonía.


Mi opinión al terminar de ver la película
Maravillosa, buen uso de talentos, el explotar y magnificar la belleza como resultado una belleza de película, y me deja con un buen mensaje y sabor de boca, el reaccionar sobre por qué estamos en constante lucha, peleas, conflictos, porqué si todos vamos hacia el mismo camino, y todos esperamos lo mismo, el muchas veces tener que dejar de lado el título y mantenernos en un mismo lugar.
Realmente me impactó y no me cansaría de verla un par de veces más, y personalmente se requieren muchos requisitos para que esto suceda, pero éste film las cumple y en unos tantos los rebasa.

Tarea Oli.

Olivia Lara Sahagun
Across the universe
Título: Across the UniverseTítulo original: Across the Universe País: Usa Estreno en USA: 14/09/2007 Estreno en España: 04/01/2008 Lanzamiento en DVD (alquiler): 04/05/2008 Estreno en Blu-ray: 20/05/2008 Productora: Columbia Pictures Director: Julie Taymor Guión: Dick Clement, Ian La Frenais Reparto: Evan Rachel Wood, Jim Sturgess, Max Carrigan, Joe Anderson, Dana Fuchs, Martin Luther, T.V. Carpio

Actor: Evan Rachel Wood
No actor: Bono de u2
Personajes no humanos: No hay
Actores secundarios: Salma Hayek, Bono de u2
Personajes de personalidad: no encuentro uno
Personaje de personalidad múltiple: tampoco recuerdo uno. Todos los noté un tanto distintos.

Musical romántico de ficción ambientado en los años 60, en una época de protesta antibélica.
Un musical basada en los conflictos de la guerra, mostrando las frustraciones, sacrificios, conflictos y errores que podemos cometer, por medio de una relación entre varios amigos que el destino los une y mantienen una unión mu clara y amistosa, la manera en cómo tratan de pasar por todos los conflictos que conlleva su situación.
Un film sobre amor, guerra, esperanza y protesta en los tormentosos años 60, desde la guerra de Vietnam hasta los movimientos pacifistas de protesta, un grupo de jóvenes se ocultan en departamento fuera de todas las catástrofes que vivían en ése entonces, pero a pesar de ello no pueden impedir ni esconderse de ello, es casi imposible superar todo lo que viven pero aún siguen luchando por lo que quieren y viviendo todo lo que pueden ya que saben que en cualquier momento todo pueden cambiar.
Jóvenes que presentan sus sentimientos por medio de canciones influidos por los música de los Beatles, la búsqueda por la paz y tranquilidad social.
El temor por pasar al requisito militar e ir a guerra, cuando son tan jóvenes y tienen tantos sueños y metas por cumplir, tantas cosas por vivir que hacen hasta lo imposible por deternlo, el luchar contra el mundo y olvidar toda esa pesadilla, o luchar contra ello, armar campañas en pro de la libertad y paz. La manera en cómo poco a poco va acabando esa esperanza y fe, perdiendo a seres queridos
La temática de la película me agrada bastante, ya que es una realidad cruel pero que merece ser recordada, la psicología de las personas que viven con miedo, rehusándose a la realidad.
Me impresiona la música y cómo es relacionada con las imágenes y escenas, la profundidad, y es tan importante que todo gira alrededor de la música, del arte, de la manera de expresar todo lo que en ese momento reprimían, la manera de decir qué sentían.
Me hubiera gustado estar en ésa época por un momento para observar qué tanto perdieron y tuvieron que vivir y nosotros no valoramos esas cosas tan simples que hacen la vida que se disfrute. La impotencia de ver el mundo caerse y por más que luches e intentes no puedes cambiarlo, la impresión de alejarse por motivos independientes de uno de su familia, y tener que vivir de otra manera. Constantemente tienes que volver a visitar estas historias para que reflejen tu presente, y realmente piensas.
La música es excelente, tributo a los grandes maestros de la música, los Beatles en una época realmente difícil.
También la fotografía y efectos de imágenes son perfectas, tiene muchas innovaciones y crea un ambiente realmente de los años 60´s. Bruno Delbonnel nos permitió gozar de ésta belleza.
Los temas que se muestra en el film como principal es la guerra, con subtemas como, drogas, desnudez, libertad, amor, sexualidad, violencia, esperanza y búsqueda de paz
Lo que me agradó bastante, es que en éste caso la música no fue adaptada a la película, primero la trama y luego la música, sino que las canciones dieron vida a la historia.
Podemos apreciar que los mismos actores realmente canta, y reconozco que su trabajo es muy profesional. Ésta es una de mis mejores películas, no hay algo que quisiera cambiar y reconozco el trabajo de cada uno. La recomiendo ampliamente.


Olivia Lara Sahagun
Construyendo la vida

Título: Construyendo la vida “Life as a house”
Género: Drama
Año: 2001
Orígen: Estados Unidos
Director: Irwin Winkler
Protagonistas: Kristin Scott Thomas, Kevin Kline, Hayden Christensen,
Reparto: Jena Malone, Scott Bakula, Mary Steenburguer.

Actor: Kristin Scott
Actor no actor: no recuerdo
Actor de personalidad: No hay
Actor de múltiple personalidad: Kristin Scott Thomas

George Monroe (Kevin Kline) ve derrumbarse su vida. Con una existencia en crisis luego de serle diagnosticado un cáncer terminal,busca la recoinciliación con su esposa, una relación totalmente perdida, un hijo en una crisis de personalidad, indefinida, deprimente, etc Se ve como está todo perdido y no se encuentra una solución. Una familia desunida, con conflictos ignorados y con enfermedades mortales de por medio. El hombre de la casa, George Monroe tiene un sueño, el derruir su casa para construir un nuevo hogar, metafóricamente se representa como su misma vida, no tiene el apoyo de nadie, y sólo el cree en si mismo. Pero su esperanza es tan grande que comienza a llevarlo en práctica y luchar por su sueño. La vida al borde del precipio, pero con la ayuda de la fuerza familiar y esperanza lograron construir un nuevo hogar, cumple su sueño, y cambia la vida de cada uno de los integrantes de la familia, valorando lo poco o mucho que tienen y aprendiendo de cada situación o momento.

Me interesó y plasmó muchísimo el tema, una familia siempre tiene crisis, cinflictos y problemas, pero siempre hay algo que hace que se levanten, en éste caso no encontraban ese algo, y se estaba derrumbando sin un momento de refuerzo, era una crisis total , pero como desde el fondo se empiezan a recuperar y a tomarle sentido a la vida, cuidarla y vivirla. El mensaje es muy bueno, muy simbólico la manera cómo es tratada por medio de metáfora.
La dirección la admiro en varios aspectos, cómo es llevada la película, las tomas, los enfoques que nos permite ver, etc.
Este film lo ví hace unos 4 años, y aún recuerdo mucho de ella, aún sigo considerándola como una de las mejores que considero con el género drama.



Closer “ llevados por el deseo”

Dirección: Mike Nichols.País: USA.Año: 2004. Género: Drama.Interpretación: Julia Roberts (Anna), Jude Law (Dan), Natalie Portman (Alice), Clive Owen (Larry).Guión: Patrick Marber; basado en su obra teatral "Closer".Producción: Mike Nichols, John Calley y Cary Brokaw.Fotografía: Stephen Goldblatt.Montaje: John Bloom y Antonia Van Drimmelen.Diseño de producción: Tim Hatley.Dirección artística: Hannah Moseley.Vestuario: Ann Roth.

* Actor y no actor: No recuerdo uno es especial, pero la última escena en que Portman va caminando en las atascadas calles de Londres con infinidad de personas alrededor de ella, llamados extras, personas normales.
* Personajes no humanos: No cuenta con uno
* Actores secundarios: Nick Hobbs (Taxista), Colin Stinton (Aduanero
* Personaje de personalidad:Tal vez en cierto punto Jude Law ya que lleva el papel del engreído, galan y atractivo.
* Personaje de personalidad múltiple: Sin duda alguna Natalie Portman, tan multifacética que podemos observarla con distintas personalidades, actitudes y miradas. La transformación desde una niña, infantil y sumisa, hasta una mujer provocativa y dura.

La última obra de Mike Nichols basada en la novela teatral de Patrick Marbel, Nichols fue responsable de buenos títulos como: el graduado, conocimiento carnal, armas de mujer entre otros.
Éste film se desarrolla en medio de os sentimientos, relaciones humanas, amores y desamores de manera prosaica y un tanto cruda pero aún realista. UN conjunto de intensas relaciones que afectan a terceros, que cambian totalmente el rumbo de las relaciones anteriores.

La dependencia al amor
Una historia sobre cuatro extraños (Jude law, Julia Roberts, Natalie Portman y Clive Owen) que se desarrolla por encuentros extraños e inesperados, y las relaciones que llevan éstos, incluyendo personalidades, distgustos, empleos, necesidades sexuales, infidelidades, frialdades, egoismos, traiciones, humillaciones y reconciliaciones.

Closer es un reflejo tal cual de la pareja actual, de las relaciones que llevamos en nuestra actualidad, serie de encuentros, rompimientos, juegos de sexo, crueldad, engaños, inestabilidad y sobre todo pasión. Nos muestra cómo algo que peude ser tan perfecto, estable y honesto, puede llegar a ser una verdadera mentira, una felicidad simulada, una conformidad tan bana e insignificante que muestra lo poco que nosotros permitimos y nos conformamos tan friamente que la otra persona no espera más que lo mismo, lo mínimo. El cómo el ser humano muestra una fuerza y una seguridad ante todo, pero es simple reflejo de lo que no tiene, el cómo el hombre es egoísta por naturaleza y permite tantas injusticias, no piensa en consecuencias ni en sentimientos terceros, simplemente la misma felicidad y paz de uno, provocando mucho más vacío y volviendolo un circulo vicioso.

Personalmente concidero que goza de uno de los mejores guiones, tan creul y duro como la realidad que muchas veces maquillamos, no muestra limitantes ni prejuicios que impidan el impacto del mensaje, sino son tan naturalez y humanos como en realidad son, tan directos y en ocasiones agresivos.
Creo que prfundizan de manera impresionante ésta maravillosa obra, muestran la fragilidad del hombre y la mujer en relaciones, que desenvoca en celos y eogísmos.

Me agrada tmabién la manera en que Nichols utiliza el tiempo, cómo representa el paso del tiempo son elegancia y coherencia, la manera en que hasta el mínimo detalle cambia, el corte, la vestimenta, las miradas, todo cambia de una escena a otra y es tan entendible pero a la vez mostrando que es de las pocas cosas que importan en la pareja, el tiempo, lo insignificante que importa en ello.

Otro gran y especial reconocimiento al reparto, los actores tan exquisitamente escogidos y explotados en éste film. Empezando por Natalie Portman, y quiero destacar que personalmente es de las mejores actrices que he visto hasta ahora, la manera en cómo aporta tanta pasión a su papel, su simple mirada es tan expresiva que cualquier otro aún haciendo mil y un malavares,su rostro sabe transmitir sus interioridades que impresiona tanto que no es necesario que diga lo que siente. Además que la admiro por sus diferentes y distintos papeles que ha abordado, la manera tan impactante de transformarse, y la elogio por que lleva una carrera desde pequeña de preparación, profesionalismo y entrega, mostrando ahora los frutos de su exigencia y esfuerzo.

El atractivo inglés Jude Law, considero una muy buena interpretación, que enriquece en gran medida al film, ya que puede tornar un tanto deprimente, cínica y cruel, si no se encuentra la propia naturaleza y relación con la realidad, que creo yo es tan simple y sencillo como que así es la realidad muchas veces pero a veces es difícil aceptar algo tan confuso como ello.
Julia Robert, que ya lleva grande e impresionantes tablas, muestra una parte distinta de ella, un tanto fría, poco femenina, la valentía de contener sus cualidades y belleza tan reconocibles.
Clive Owen también un merecido aplauso, la manera que lleva el personaje.
Los cuatro tiene una espuenda interpretación que en realmente avivan y sostienen un film un tanto pesado y duro.

Sinceramente me hubiera encantado tener la posibilidad de haberla visto en teatro, ya que así pueden complementar la apreciación y contrastar como criticar el film o ambas.
La llegue a sentir un poco violenta, en cuanto a diálogo pero no por ello me desgusto, al contrario me impactó y agradó aún mas, los diálogos son inteligentemente excelentes.


Closer “ llevados por el deseo”

Dirección: Mike Nichols.País: USA.Año: 2004. Género: Drama.Interpretación: Julia Roberts (Anna), Jude Law (Dan), Natalie Portman (Alice), Clive Owen (Larry).Guión: Patrick Marber; basado en su obra teatral "Closer".Producción: Mike Nichols, John Calley y Cary Brokaw.Fotografía: Stephen Goldblatt.Montaje: John Bloom y Antonia Van Drimmelen.Diseño de producción: Tim Hatley.Dirección artística: Hannah Moseley.Vestuario: Ann Roth.

* Actor y no actor: No recuerdo uno es especial, pero la última escena en que Portman va caminando en las atascadas calles de Londres con infinidad de personas alrededor de ella, llamados extras, personas normales.
* Personajes no humanos: No cuenta con uno
* Actores secundarios: Nick Hobbs (Taxista), Colin Stinton (Aduanero
* Personaje de personalidad:Tal vez en cierto punto Jude Law ya que lleva el papel del engreído, galan y atractivo.
* Personaje de personalidad múltiple: Sin duda alguna Natalie Portman, tan multifacética que podemos observarla con distintas personalidades, actitudes y miradas. La transformación desde una niña, infantil y sumisa, hasta una mujer provocativa y dura.

La última obra de Mike Nichols basada en la novela teatral de Patrick Marbel, Nichols fue responsable de buenos títulos como: el graduado, conocimiento carnal, armas de mujer entre otros.
Éste film se desarrolla en medio de os sentimientos, relaciones humanas, amores y desamores de manera prosaica y un tanto cruda pero aún realista. UN conjunto de intensas relaciones que afectan a terceros, que cambian totalmente el rumbo de las relaciones anteriores.

La dependencia al amor
Una historia sobre cuatro extraños (Jude law, Julia Roberts, Natalie Portman y Clive Owen) que se desarrolla por encuentros extraños e inesperados, y las relaciones que llevan éstos, incluyendo personalidades, distgustos, empleos, necesidades sexuales, infidelidades, frialdades, egoismos, traiciones, humillaciones y reconciliaciones.

Closer es un reflejo tal cual de la pareja actual, de las relaciones que llevamos en nuestra actualidad, serie de encuentros, rompimientos, juegos de sexo, crueldad, engaños, inestabilidad y sobre todo pasión. Nos muestra cómo algo que peude ser tan perfecto, estable y honesto, puede llegar a ser una verdadera mentira, una felicidad simulada, una conformidad tan bana e insignificante que muestra lo poco que nosotros permitimos y nos conformamos tan friamente que la otra persona no espera más que lo mismo, lo mínimo. El cómo el ser humano muestra una fuerza y una seguridad ante todo, pero es simple reflejo de lo que no tiene, el cómo el hombre es egoísta por naturaleza y permite tantas injusticias, no piensa en consecuencias ni en sentimientos terceros, simplemente la misma felicidad y paz de uno, provocando mucho más vacío y volviendolo un circulo vicioso.

Personalmente concidero que goza de uno de los mejores guiones, tan creul y duro como la realidad que muchas veces maquillamos, no muestra limitantes ni prejuicios que impidan el impacto del mensaje, sino son tan naturalez y humanos como en realidad son, tan directos y en ocasiones agresivos.
Creo que prfundizan de manera impresionante ésta maravillosa obra, muestran la fragilidad del hombre y la mujer en relaciones, que desenvoca en celos y eogísmos.

Me agrada tmabién la manera en que Nichols utiliza el tiempo, cómo representa el paso del tiempo son elegancia y coherencia, la manera en que hasta el mínimo detalle cambia, el corte, la vestimenta, las miradas, todo cambia de una escena a otra y es tan entendible pero a la vez mostrando que es de las pocas cosas que importan en la pareja, el tiempo, lo insignificante que importa en ello.

Otro gran y especial reconocimiento al reparto, los actores tan exquisitamente escogidos y explotados en éste film. Empezando por Natalie Portman, y quiero destacar que personalmente es de las mejores actrices que he visto hasta ahora, la manera en cómo aporta tanta pasión a su papel, su simple mirada es tan expresiva que cualquier otro aún haciendo mil y un malavares,su rostro sabe transmitir sus interioridades que impresiona tanto que no es necesario que diga lo que siente. Además que la admiro por sus diferentes y distintos papeles que ha abordado, la manera tan impactante de transformarse, y la elogio por que lleva una carrera desde pequeña de preparación, profesionalismo y entrega, mostrando ahora los frutos de su exigencia y esfuerzo.

El atractivo inglés Jude Law, considero una muy buena interpretación, que enriquece en gran medida al film, ya que puede tornar un tanto deprimente, cínica y cruel, si no se encuentra la propia naturaleza y relación con la realidad, que creo yo es tan simple y sencillo como que así es la realidad muchas veces pero a veces es difícil aceptar algo tan confuso como ello.
Julia Robert, que ya lleva grande e impresionantes tablas, muestra una parte distinta de ella, un tanto fría, poco femenina, la valentía de contener sus cualidades y belleza tan reconocibles.
Clive Owen también un merecido aplauso, la manera que lleva el personaje.
Los cuatro tiene una espuenda interpretación que en realmente avivan y sostienen un film un tanto pesado y duro.

Sinceramente me hubiera encantado tener la posibilidad de haberla visto en teatro, ya que así pueden complementar la apreciación y contrastar como criticar el film o ambas.
La llegue a sentir un poco violenta, en cuanto a diálogo pero no por ello me desgusto, al contrario me impactó y agradó aún mas, los diálogos son inteligentemente excelentes.

lunes, 7 de abril de 2008

Comentario de Hero. Manya Loria

“Hero”

Este film trata acerca de cómo un héroe sin nombre logra derrotar a los tres peores enemigos del rey de Qin, uno de los siete reinos pertenecientes a China hacia el final del periodo de guerras por la supremacía, entre 481 y 221 a.C. El rey de Qin estaba obsesionado por convertirse en el líder más grande todos los imperios, pero tenía tres grandes enemigos que obstaculizaban su camino: Espada Rota, Nieve y Cielo. Cuando sin nombre derrota a los tres guerreros, lleva sus armas al rey y le cuenta como logró derrotarlos, a Cielo lo derrotó siendo más habilidoso que él, y Nieve y a Espada Rota se eliminaron ellos mismos por celos, pero es no es lo que ocurrió de verdad, el rey tiene una versión y finalmente existe la verdadera versión, en la que Cielo está recuperándose de una herida provocada por sin nombre, y Nieve y Espada Rota siguen su camino hacia la muerte juntos y amándose por siempre.
La verdadera misión de Sin nombre era vengarse, pero después Espada Rota cambia su visión y transforma su misión en la de darle un mensaje al rey, no debe matarlo, porque vale más el bienestar de muchos que la venganza de uno, el rey vive y sin nombre muere, los reinos salen de la guerra y logran la unificación.
La guerra en ese entonces era la forma de vida predominante. Se escribieron muchos tratados de guerra durante este periodo, esto sigue siendo una especie de “Biblia de la guerra” hasta la fecha. La Guerra de los Estados, como fue denominado este periodo, fue también de gran pensamiento clásico, se le conoce también como el periodo de las cien escuelas; en este periodo se desarrollo el confucionismo, el taoísmo y el legalismo y se escribieron varios textos poéticos memorables para China. Esta guerra también contribuyó a reformas en la economía y mejoró la agricultura.
Todos los señores de cada reino creían que estaban destinados a unir a todos bajo el mismo cielo, pero el rey de Qin era el más ambicioso de todos, se le considera históricamente como un tirano brutal, hay muchísimas historias de intentos de asesinatos al rey de Qin.
Este film nos muestra temas como el orgullo, el respeto, la traición y el honor, que son cosas que los occidentales dejamos de lado, pero para los orientales lo es todo.
Al inicio de la película nos dice que la gente muere por amor y por honor, pero que también mata por ellos, esto me parece genial, ya que vemos en toda la película como los personajes mueren o matan por pasiones tan puras como lo son el amor y el honor.
En esta película todo es belleza, los escenarios son extraordinarios, los movimientos de los personajes excelsos, los vestuarios te remontan a otra época y a otra lugar, hasta la forma de hablar de los personajes es hermosa, hasta cuando hay una muerte se ve belleza, en cada momento se ve el respeto a la vida, aun cuando se mata.
Otro tema tratado en el film es el deseo de venganza, que siempre existe en el ser humano, y vemos reflejado claramente en Sin nombre, toda su vida la dedicó a prepararse para el momento de su venganza.
Creo que los occidentales tenemos dos caminos a elegir por el hecho de que no estamos acostumbrados a ver películas de este tipo, 1.- decir que es una jalada y cerrarnos a la belleza que este film nos muestra, o 2.- disfrutar mucho más de una belleza a la que no estamos acostumbrados y nos deslumbra mucho más que a alguien que está acostumbrado a eso.
Otro tema es el amor que vemos en Nieve y Espada Rota, cuando Nieve se encaja la espada que atraviesa a Espada Rota y se quedan juntos, muertos, atravesados por la misma espada, unidos para siempre, es una de las escenas más hermosas que he visto en toda mi vida.
La dirección de esta película es maravillosa, la cual corre por parte de Zhang Yimou, el cual hace una película que no es sólo una película de acción o de artes marciales, es toda una leyenda de la antigua China, lo curioso de esta historia de “venganza” es que el objetivo es acabar con la violencia, el corazón es mucho más importante que la espada.
El vestuario que diseñó Emi Wada es impresionante y maravilloso, es como ver escenografía viva, como ver al paisaje moverse, todos se convierten en parte de un todo en esta película, y además tomando en cuenta que la ropa era tan ligera como ropa de ballet para que los actores pudieran realizar las coreografías.
Esta película me remontó a una época y a un lugar, casi desconocidos y nuevos para mí, la dirección es fantástica, nos muestra una película de artes marciales diferente, las actuaciones hacen llorar de belleza y los paisajes y escenarios ni se diga, es lo más bello que he visto fuera de un sueño.
Yo calificó esta película como Hermosa, Pura y excesivamente limpia.

Tarea de Manya Loría.

Manya Loría
Apreciación cinematográfica:

“El laberinto del fauno”

· Productor: Guillermo del Toro.
· Director: Guillermo del Toro.
· Guionista: Guillermo del Toro.
· Actores: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Alex ANGULO, Ariadna Gil, etc.
· Director de fotografía: Guillermo Navarro, me pareció muy interesante ya que la óptica de esta película es sensacional, la iluminación, los encuadres, en general como se ve la película da un efecto muy intenso en cada parte de la película, vemos la magia cuando nos la quiere mostrar, y la realidad tan cruda que propone el director. En todo momento tenemos un ambiente muy logrado para mi punto de vista.
· Música: Javier Navarrete, creo que la música de esta película es maravillosa, nos envuelve en una atmósfera de magia y fantasía en un mundo de sufrimiento, creo que el manejo de la música logra que el espectador se involucre con los personajes y los ambientes.
· Efectos, maquillaje y animatronics: DDT FX, una de los elementos más geniales de esta película me parece que es el manejo de los efectos visuales; la animación y el maquillaje trabajan en conjunto para darnos un efecto maravilloso en las heridas que se dan a lo largo de la película, haciéndolas ver reales. La animación de las criaturas mágicas, por otro lado, nos muestra a unos seres que no son las típicas criaturas de cuentos de hadas, pero que nos meten a un mundo de fantasía, donde todo puede ser real.
· Actor no actor: Iñigo Garcés, con el personaje de un joven guerrillero; este hombre llamó mi atención especialmente por la forma en que escapaba, ya que se cuidó el aspecto del realismo en cada parte de la película, no sé si él es actor, pero sus movimientos eran de un hombre verdaderamente desesperado.
· Personajes no humanos: El fauno, Doug Jones; en este film existen muchos personajes no humanos, como lo son todas las seres mágicos, pero, a mí, en especial me gustó el fauno porque está dotado de un realismo y una imponencia mágicos.
· Actor secundario: Maribel Verdú, con el personaje de Mercedes; creo que este personaje me cautivó desde que lo vi aparecer en la pantalla, es una mujer fuerte, infiltrada en la casa del general para poder enviar información y medicinas a los guerrilleros que están escondidos en el bosque; su desenvolvimiento en toda la película te lleva a sentir desde un punto de vista distinto todo el conflicto.
· Actor de personalidad: ninguno.
· Actor de personalidad múltiple: Maribel Verdú; creo que esta mujer es muy polifacética, ya que al comparar su actuación en “Y tu mamá también” con esta, además de cambiar el género del film, cambia totalmente la creación de cada personaje.
· Actor especializado: Ninguno.

Este film trata acerca de una niña llamada Ofelia que se traslada a vivir a la casa de su padrastro, un cruel capitán que es padre del hermano de Ofelia que está por nacer; al llegar a su nuevo hogar, Ofelia descubre un laberinto, donde conoce a un fauno, que le dice que es una princesa y que tendrá que superar tres pruebas antes de la luna llena para poder volver a su reino, al lado de sus padres.
Está historia nos muestra el contraste entre la horrible realidad de la guerra civil española de 1944, donde el capitán Vidal intenta acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, y la fantasía de una niña de 13 años que vive apasionantes aventuras, en un mundo ajeno, donde tiene sus propios problemas.
Trata temas como la inocencia, que la vemos claramente en Ofelia, que no ve la guerra, sino sus consecuencias, las cuales son su traslado a la casa del capitán, el estado convaleciente de su madre por el embarazo, los malos tratos del capitán, las privaciones, las pláticas de su madre; por eso Ofelia entra en un mundo de fantasía maravilloso, en el que se le revela la verdad, ella no pertenece ahí, ella es una princesa y debe volver a su reino, y al lado de hadas va cumpliendo las misiones que se le asignan.
La guerra es otro tema, en 1944, el ejército franquista intenta acabar con los republicanos, los cuales a su vez, buscan terminar con los franquistas y recuperar España; se desata una sangrienta guerra civil donde no existen buenos ni malos, sólo bandos que buscan defender sus intereses. El maquis, también conocido como la guerrilla, fue el conjunto de movimientos guerrilleros antifranquistas de resistencia en España que comenzó durante la Guerra Civil. El casi inmediato estallido de la Segunda Guerra Mundial sorprendió a gran parte de los excombatientes republicanos en territorio francés; muchos de ellos se incorporaron a la Resistencia francesa. A partir de 1944, con los ejércitos alemanes en retirada, muchos de estos guerrilleros reorientaron su lucha antifascista hacia España. Pese al fracaso de la invasión del valle de Arán en ese año, algunas columnas consiguieron progresar hacia el interior y enlazar con las partidas que habían permanecido en el monte desde 1939.
Trata la lealtad en muchos aspectos, hacia una causa, ya que ya sean los guerrilleros o el ejército dan su vida por lograr el cometido de su alianza; hacia el oficio, lo vemos por parte del doctor, que no le interesa arriesgar su vida por cumplir con su deber, le da atención médica a los guerrilleros en las noches, y su detonante es cuando decide aplicar la eutanasia con uno de los guerrilleros que es torturado hasta el grado de implorar la muerte; la lealtad a una creencia, que la vemos en Ofelia cuando finalmente decide no derramar la sangre de su pequeño hermano, y prefiere arriesgar su vida a la del pequeño.
Nos muestra la crueldad y egoísmo del ser humano de diferentes formas en la mayoría de los personajes, Vidal es el claro ejemplo de crueldad pura, el hacer daño es para él algo normal, de rutina, asesina sin miramientos y trata con dureza hasta a su propia esposa, y en cada acto realizado por él vemos como disfruta el matar, le humillar, el lastimar, es una crueldad totalmente conciente y disfrutada; en Carmen, la madre de Ofelia, vemos como, sin querer dañar a Ofelia, le cuenta siempre de un mundo horrible, donde nunca tendrá lo que ella quiera, donde nunca será feliz; Ofelia es un ser inocente que sin quererlo llega a preocupar mucho a su madre y a hacerla sentir desdichada porque por ser una niña es irresponsable.
Está película me parece maravillosa en muchos sentidos, es de las películas más completas que he visto, el guión y la dirección son sencillamente geniales, las actuaciones memorables, las imágenes perfectas, la historia conmovedora, y la música nos involucra en un mundo totalmente ajeno al nuestro.
Me parece que este film tiene una carga histórica manejada excepcionalmente que en contraste con la fantasía nos abre un mundo de posibilidades de reflexión y análisis.
Lo que más me gusta de esta película es que aunque todo esté muy claro, al final no podemos tener la certeza de lo que ocurre realmente, ya que nos deja un final abierto en el que todo puede ser parte de la ilusión de una niña que sufre, que quiere escapar de la terrible realidad que le tocó vivir, o puede ser que todo eso haya ocurrido de verdad, y Ofelia haya tenido que vivir todo eso para poder volver al mundo maravilloso del que venía.
Yo calificaría esta película como excepcional.

“The shinning”


· Productor: Stanley Kubrick.
· Director: Stanley Kubrick.
· Guinista: Stanley Kubrick con la historia original de Stephen King.
· Actores: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, etc.
· Música: Béla Bartók, conducida por Herbert von Karajan; la música de está película es maravillosa porque nos da un ambiente de terror a cada momento, en la intensidad justa, a veces nos hace brincar del asiento y a veces nos mantiene en una paranoia irresistible de que algo terrible está a punto de pasar.
· Fotografía desde helicóptero: Macgillivray Freeman films; las tomas de los paisajes son geniales, nos muestran una belleza imponente que contrasta mágicamente con la música, y nos dan al mismo tiempo una sensación de aislamiento y alejamiento de la sociedad escalofriantes.
· Director de arte: Les Tomkins; es maravillosa la forma en que este film nos transporta a un lugar desierto, donde realmente vemos un aislamiento con toda esa nieve alrededor, que nos da una sensación de frío visual y sensorial, y dentro del hotel vemos imágenes que nos crean confusión, la forma de las puertas de los cuartos, los mosaicos del piso, la organización del lugar.
· Actor no actor: Lisa y Lois Burns, las cuales interpretan los personajes de las gemelas asesinadas, salen unos cuantos segundos en el film y llegaron a producirme una sensación de terror más grande cuando aun no están destazadas que cuando las vemos regadas por el pasillo, totalmente ensangrentadas.
· Personajes no humanos: ninguno.
· Actor secundario: Danny Lloyd con el personaje de Danny; a la edad de siete años vemos a un actor nato haciendo una actuación excepcional de un niño con poderes premonitorios, que habla con su dedo; es un pequeño cautivador, te envuelve en su esencia extraña y oscura, hasta que te atrapa en su aterrador mundo de miedo e inocencia compartidos, una de las mejores actuaciones infantiles que he visto en mi vida.
· Actor de personalidad: ninguno.
· Actor de personalidad múltiple: Jack Nicholson en el personaje de Jack Torrance; es impresionante ver a esta hombre hacer personajes tan cómicos como el que interpreta en “As good as it gets” o en films de acción como “Infiltrados”, es uno de mis actores favoritos, no sólo por camaleónico sino por sus maravillosas interpretaciones de cualquier personaje que se le asigne.
· Actor especializado: ninguno.

Este film trata acerca de cómo Jack Torrance y su familia se trasladan al hotel Overlook, situado en un hermoso paraje, lo alto de las montañas de Colorado, para darle mantenimiento y cuidado durante el invierno en el cual el hotel permanece vacío, Jack acepta este empleo porque están pasando por una crisis económica y al ser Jack un escritor, ve esto como la oportunidad perfecta para acabar su libro; la nieve bloquea la carretera y rodea al hotel (que además está situado en medio de la nada), los medios de comunicación quedan inservibles y ellos quedan aterradoramente atrapados e incomunicados en medio de la nada.
En medio del aislamiento, el padre de familia y encargado de cuidar el hotel, Jack, comienza a experimentar visiones y pensamientos que no son normales, ve personas antaño muertas que lo aterrorizan de diferentes formas, mientras que Wendy, su esposa, está aterrorizada con el comportamiento extraño y agresivo totalmente nuevo en Jack; Danny, su hijo, recorre el hotel tranquilamente hasta que visiones horrendas empiezan a atormentarlo también.
El tema principal del film es el proceso de enloquecimiento de Jack Torrance que lo lleva a convertirse en un psicópata e intentar asesinar a su aterrorizada familia.
Esta película nos muestra como el aislamiento puede llevar a la locura, como Jack va desarrollando una conducta trastornada, que se manifiesta en agresividad, ausencias, visiones y lo más impactante para mí: el escribir un libro que contiene solo una frase de lo cual él no es conciente hasta que en un momento de cordura lee las páginas que ha escrito y descubre que todas dicen: “No por mucho madrugar amanece más temprano” (después de investigar descubrí que en cada país es una frase diferente).
Nos habla de poderes psíquicos sobrenaturales en el personaje de Danny, un niño retraído bastante extraño que habla con su dedo, Tony, por el cual vemos manifestados sus poderes de premonición “el resplandor”, el cual, Hallorann, el cocinero del hotel, posee también, y le explica a Danny que su abuela decidió nombrarlo el resplandor porque siempre veía un brillo antes de que le ocurriera alguna manifestación del poder, esto crea un lazo muy fuerte entre Hallorann y Danny, siendo “el resplandor” su único medio de comunicación con algún ser vivo fuera del hotel.
Nos muestra el terror de que una persona en la que confías plenamente como es la pareja o el padre, intente matarte a sangre fría, vemos la histeria de Wendy (con la maravillosa, aunque realmente sufrida actuación de Shelley Duvall, que fue criticada severamente por el director bajo la teoría de que el nerviosismo y tensión que esto le produjera le haría hacer una mejor actuación) que intenta proteger a su pequeño hijo y a si misma de la locura descontrolada de su marido, escondiéndose en cualquier lugar que se lo permitiera, hasta que llega al baño donde ya no encuentra escapatoria, sólo la ventana; vemos el terror del pequeño Danny al ver a su padre corriendo con un hacha detrás de él, intentando huir a toda costa del espantoso fin que le esperaba por parte de las manos de una de las personas que le dio la vida, corriendo a través de un laberinto gigantesco donde sus huellas se marcan en la nieve… escalofriante.
Nos habla también de espíritus que reviven terribles acontecimientos; en el hotel Overlook ya se vivió el terror una vez, un hombre enloquecido “escarmentó” a su esposa ahogándola en la tina y a sus dos hijas gemelas descuartizándolas, ahora él habla con Jack y lo aconseja, Jack toma alcohol (regresando a su oscuro pasado de alcohólico) y es convencido por el “Fantasma” de seguir sus pasos. Hay una escena en la película en la que la mujer ahogada se le aparece a Jack y lo aterroriza al convertirse en sus brazos en un cadáver putrefacto. Pero las visiones no están reservadas para Jack, Danny puede ver a las gemelas asesinadas, las cuales le insisten que vaya a jugar con ellas, hasta que Danny mira horrorizado sus cuerpos descuartizados.
Esta película está considerada la película maldita de Stanley Kubrick, ya que el mismo sometió a los actores a una tensión sobrehumana, y al incendio del set de decorados del hotel Overlook, lo cual hizo que se pospusiera el rodaje varias semanas, llevando de 17 semanas que se tenían planeadas a un total de 27 semanas de rodaje.
Este film es mi película de terror favorita por su maravillosa dirección, fotografía, actuaciones, música e historia; nos mete a una atmósfera de terror total, en la cual nos cautivamos por un niño indefenso y sumamente frágil, nos estresamos con una mujer histérica y nos aterrorizamos con un hombre totalmente demente; una película totalmente lograda que reúne mis dos características favoritas del terror: te hace saltar de tu asiento y te deja sin dormir toda la noche.
Yo calificaría esta película como escalofriantemente y aterrorizantemente maravillosa.

“How to make an american quilt”

· Productor: Sarah Pillsbury y Midge Sanford.
· Director: Jocelyn Moorhouse.
· Guionista: Jane Anderson con la historia original de Whitney Otto.
· Actores: Winona Rider, Anne Brancroft, Ellen Burstyn, Kate Nelligan, Alfre Woodard, Cate Capshaw, etc.
· Director de arte: Ed Verreaux; el manejo de las imágenes, a pesar de ser bastante convencionales, es muy bueno, a partir de escenarios que nos remontan a diferentes épocas podemos involucrarnos con los personajes e identificarnos con ellos, después de todo, nuestras vidas no son tan diferentes.
· Script: Leslie Pak; esta mujer hace un manejo maravilloso del guión, adaptando junto con Jane Anderson la maravillosa novela de Whitney Otto, y llevándonos a situaciones geniales con el maravilloso manejo de los diálogos.
· Encargado de locaciones: Los lugares donde se desarrolla la película son convencionales, como ya mencione, pero tienen esa magia que te transporta a la vida de cada personaje, perfecto involucrarte y decir “Yo podría haber estado ahí”, son personajes tan comunes como la vida misma, en lugares tan comunes como los que pisamos a diario.
· Actor no actor: Kaelynn y Sara Craddick con el personaje de la pequeña Finn, esta pequeña me cautivó y me metió en el mundo de soledad que la niña vivía.
· Personajes no humanos: El cuervo, hay una parte de la historia en la que una chica sigue a un cuervo, y este animal se vuelve el foco de atención por un momento, pero la base de todos los recuerdos de la chica.
· Actor secundario: Samantha Mathis, con el personaje de Sophia Darling joven, este es mi personaje favorito del film ya que logro involucrarme e identificarme tanto en su historia que en momentos yo sufría o reía a la par que ella.
· Actor de personalidad: Winona Rider, no es que se haya encasillado en un personaje, sino que su estructura física y su talante le dan el tipo de ciertos personajes de chicas jóvenes con desórdenes de personalidad, como podemos ver en esta película, en “Girl, interrumped”, en “Edward Scissorhands”, “Little Women”, etc.
· Actor de personalidad múltiple: Alfre Woodard, ya que vemos una mujer fuerte y melancólica en este film y la vemos haciendo un personaje más cómico en “Desperate Housewives”.
· Actor especializado: ninguno.

Este film trata de una mujer joven llamada Finn que va a visitar a su abuela y tía abuela en lo que termina su tesis, toma esto como pretexto para alejarse de su prometido, el cual la tiene un poco harta; lo maravilloso de esta situación es que en la casa de su abuela hay un grupo de costura conformado por mujeres ancianas las cuales deciden hacer una colcha para Finn marcando el fin de su soltería. Con el pretexto de la colcha cada una de estas maravillosas mujeres va contando su vida en una síntesis de colores, y va dando una explicación implícita de porque cada una es como es, dándole pistas a Finn acerca de que camino debe seguir, si enamorarse de una vez por todas del sexy chico que la pretende desde que llegó a casa de su abuela o salvar el amor que había con su novio.
Esta película trata el tema del amor en cada una de las mujeres que pertenecen al club de costura, en Finn, y en su madre; nos muestra en algunos casos, un amor desprendido de todo, como es el caso de la madre de Marianna, que lo deja todo por su niña; nos muestra un enamoramiento maravilloso en el caso de Sophia, una felicidad absoluta hasta que empiezan los problemas; un amor de hermanas por parte de la abuela y la tía abuela de Finn, que después de un rencor indescriptible y una traición desgarradora, se perdonan (Aunque no del todo) y pueden vivir juntas; en el caso de la madre de Finn, vemos un amor a sí misma por medio de vicios y codependencias, un amor hacia la comodidad; y en Finn vemos el descubrimiento del amor, que no importa el futuro, sino el presente.
Trata el tema de la nostalgia por el pasado, una añoranza inmensa por recuperar, o tal vez, solo rememorar el ayer, “Todo tiempo pasado fue mejor”, vemos en cada una de las mujeres el anhelo de la juventud, pero como remembranza, porque volver a pasar por todo lo que vivieron sería demasiado duro, el claro ejemplo es Sophia, que está amargada por los sucesos que le tocaron vivir, pero es la más feliz recordando los buenos momentos.
Trata el contraste entre la juventud y la vejez.
Nos habla por medio del simbolismo de la colcha, de tejes genealogías, de preservar historias, de conservar el pasado.
Está película nos muestra un mundo lleno de altibajos donde las cosas no salen bien, pero al finalmente siempre hay una luz al final del camino, la vida está llena de sorpresas, y a veces, las cosas malas, traen cosas buenas colgando, como Finn descubre después de perder su tesis, el mundo tiene muchas cosas que ofrecernos.
Este film es uno de mis favoritos por la remembranza del pasado, la historia es increíblemente cautivadora, te hace reír de felicidad y de angustia, te hace llorar de tristeza, de enojo y de alegría, es imposible no identificarse con alguno de los personajes, te enamoras de ellos y vives lo que ellos, como a mi me pasó con Sophia. Las situaciones tan cotidianas te hacen rememorar tu propia vida, y ver que el pasado quedó atrás pero las vivencias nunca se olvidan.
La directora es la misma que hizo la última versión de “Mujercitas”, en la que ya había trabajado con Winona Rider, y esto da el antecedente y la garantía de su talento para hacer películas de mujeres para mujeres que pueden cautivar a los hombres, nos muestra una visión Light de un mundo terrible.
Yo calificaría este film como cautivador.