domingo, 28 de septiembre de 2008

CLASE #7

7a Clase

I. Tipos de público

a) el infantil. Es aquel que se identifica con los personajes a nivel visceral y sin afectos de análisis. El que ve a un héroe y se compra el disfraz respectivo.
b) el informado. Es aquel que pertenece a un grupo de fanas que investiga todo lo relacionado con el film a nivel argumento. El que sabe el nombre de los actores y sus carreras, el que sigue las sagas con pasión y se envuelve en el mundo que presenta el director sin cuestionar nada de los elementos técnicos, ni la calidad de sus realizadores y mucho menos el guión dramático.
c) el iniciado. Es aquel que sabe el lenguaje cinematográfico y realiza un análisis estructurado de los filmes. Es el alumno de escuelas de cine o profesores y teóricos expertos en la materia. Los críticos de cine están en esta lista.
d) el social. Es aquel teórico de la comunicación que realiza el análisis del discurso de los filmes con base en la hermenéutica, con el fin de reinterpretarlo e inferir de éste un discurso para darle un carácter sociológico.


II. PARA PODER VER EL FILM (LOS CÓDIGOS SUB-FÍLMICOS )
Los códigos subfílmicos, también llamados códigos perceptivos, son convenciones que se suponen previamente adquiridos por el espectador que va al cine, sistemas que rigen el reconocimiento de las formas y de las figuras en la vida cotidiana. Es posible entender ese proceso en dos fases:
la visión, referida a la percepción de elementos básicos, como la luz o el color y,
la visualidad, actividad a través de la cual son discernibles construcciones más complejas, como los objetos, los cuales, entre otras cosas, permanecen idénticos a lo largo de varios "actos de visión".
Enfoques de la percepción visual
Antes de ver cine, simplemente se debe ser capaz de ver. La visión pasa por un trabajo de codificación, o más propiamente, de semiotización (proceso de interpretar los signos de la vida social).
Las teorías del fenómeno visual se dividen en dos enfoques. Un enfoque analítico, el cual sostiene que la visión se produce cuando el cerebro aprende a analizar correctamente los impulsos que provienen de los ojos a través del análisis de datos visuales que proceden de la estimulación luminosa y de otros datos sensoriales no visuales que derivan de su relación con el entorno.
Un enfoque sintético, en las que la visión se comporta como un filtro único (e innatamente adquirido) de información, capaz de manejar variables complejas. De acuerdo con esto, no "vemos" el mundo como es, pero, a través de los dispositivos orgánicos que poseemos, extraemos de él la información pertinente.

La visión
Un primer nivel de consideración de los códigos perceptivos se refiere a la simple visión, es decir, a la percepción de los elementos básicos de lo visible: la luminosidad, el color, los bordes visuales, la interacción entre la luminosidad de un objeto y dichos bordes visuales, y las manifestaciones que se derivan de la variación en el tiempo de los fenómenos luminosos.

Lo visual
Lo visual, en este sentido, no se limita a la pura percepción de la luz, sino que incluye tanto la representación visual del espacio y como la percepción del tiempo.

III. ASPECTOS TEÓRICOS Y PRÁCTICOS DE LA ESCRITURA DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO
Elementos para la construcción de un guiónEn la base de todo método de construcción del guión se ubica una terna de elementos fundamentales: el personaje, la acción, y el conflicto, los cuales se entrelazan en sus definiciones, y constituyen la base de la estructura dramática.
a) El personajeLas exploraciones de la construcción del personaje del filme de ficción se sitúan en un eje con dos polos:
· una visión esencialista del personaje que lo constituye en recipiente de atributos o cualidades
· una visión dinámica del personaje que lo entiende como un cierto conjunto de actividades, de transformaciones unificadas en una representación, generalmente antropomórfica, que cobra sentido y provee significaciones en la medida que representa un hacer.
Para el teórico estadounidense Lajos Egri, el diseño de la biografía del personaje es exhaustivo. Egri apuesta a que un escritor debe conocer a su personaje, como para en enlistar todas y cada una de las cualidades relevantes que lo configuran en el plano físico, psicológico y social y que conforman (lo que el autor llama la tridimensionalidad del personaje).
Su compatriota Dwight Swain prefieren una calificación limitada: la impresión dominante, el punto de vista, la actitud dominante, los intereses y lo que el autor denomina el potencial de clímax, todos están sujetas a las acciones posibles y la biografía no va mucho más allá del plano de la manifestación dietética (desarrollo narrativo de los hechos).
Syd Field , el popular manualista estadounidense, subordina la construcción biográfica del personaje a que “el personaje es lo que hace”.
Los otros aspectos presentes en los manuales teóricos que podemos tomar en cuenta tienen que ver con la vinculación del personaje con la acción dramática. Motivación, intención y objetivo; condición, aspiración y realización; condiciones sociales y fuerza de voluntad. Todos apuntan a la construcción de la acción verosímil. El personaje debe tener de cierta autonomía con relación al guión, ser coherente, y conservar una identidad con sus transformaciones menores; debe estar caracterizado por los rasgos distintivos que conforman sus diálogos y sus acciones y que lo diferencian orquestadamente del resto de los personajes; debe, finalmente, hacerse de una fuerza de voluntad tal (de un potencial de clímax) que sea capaz de llevar la acción hasta sus últimas consecuencia. La acción El término de acción dramática es una cualidad de la narración cuya aparición parece intuitivamente indudable. En los manuales se apela a la intuición del escritor, al sentido común que decidirá cuando hay acción y con qué intensidad ésta se presenta. El conflicto El conflicto es una oposición de fuerzas contrarias, de voluntades y obstáculos; su intensidad, su equilibrio, sus posibilidades de permanencia durante el desarrollo total de la obra y, sobre todo, la simbiosis entre dos fuerzas antagónicas, con esa latentote posibilidad de integrar una unidad de contrarios, como lo maneja Lajos Egri. Los modelos de construcción dramática del guión Una vez revisados los elementos en juego para la construcción de un guión, es necesario tomar en cuenta que todo autor propone un método de construcción que, pasando por las diversas etapas del diseño (construcción de personajes, sinopsis, scaletta, etc.) culmina con la escritura del guión. El Paradigma de Syd Field Junto con las del escritor español Gutiérrez Espada, las ideas del norteamericano Syd Field son quizás las que más se han popularizado entre los profesores de guión. Field, propone un sencillo esquema de trabajo que descansa sobre su llamado paradigma estructural, en la que encajan los guiones de cualquier género. Para Field los primeros pasos de escritura de un guión van de la idea al sujeto, en un proceso de búsqueda dentro de la estructura dramática, entendida como "un arreglo lineal de incidentes, episodios y acontecimientos relacionados entre sí, que desemboca en una resolución dramática”. En su primera versión, el paradigma divide al guión en tres actos: Acto I o presentación, Acto II o confrontación y Acto III o resolución del conflicto principal. Un punto argumental es un acontecimiento que cambia radicalmente el sentido de la acción. Field preve dos de ellas, una al final del Primer Acto y otra hacia el final del Segundo Acto. Lo dicho se resume en la figura: El Tratamiento de Swain Otro autor norteamericano cuyo pragmatismo lo coloca entre los bestsellers es Dwight Swain. Su libro Film Scriptwriting, formula una metodología que se puede resumir en cinco pasos:
· Paso 1. En primer lugar, el escritor debe ocuparse del anclaje de la acción en el pasado que antecede el filme.
· Paso 2. En segundo término, procede a establecer los elementos fundamentales de la historia, a saber:
· a. Los personajes, para cuyo propósito, el autor recomienda: 1) establecer el personaje tempranamente y 2) establecer el carácter del personaje.
· b. Las situaciones.
c. Los escenarios de la acción.
d. Los tonos y atmósferas.
· Paso 3. En tercer lugar, establece el comienzo o apertura del film. Para ello es indispensable diseñar:

a. El gancho (the hook). Un incidente o acción que provoque la suficiente curiosidad en el espectador como para que éste permanezca interesado en el desarrollo de la historia.
b. El compromiso (the commitment) del personaje principal en relación con el logro de su objetivo.
· Paso 4. Seguidamente, entre el comienzo y el final del tratamiento, las crestas (peaks) de la acción, puntos que marcan las confrontaciones del personaje principal en su lucha por alcanzar el objetivo. Dichas confrontaciones se planifican:

a. Evitando lo predecible.
b. Acentuando, entre dos soluciones posibles para una confrontación del personaje, la solución negativa (la cual, según Swain, siempre resulta ser la más creíble).
c. Espaciando las crisis.
· Paso 5. Por último, resolver las situaciones pendientes. Tal resolución se lleva a cabo de dos maneras:
a. Liberando las tensiones creadas por dispositivos mecánicos o externos. La regla básica consiste en traicionar la anticipación previsible del espectador.
b. Dando salida a las tensiones latentes en los personajes
La metodología de Antoine Cucca. El escritor francés Antoine Cucca propone en su libro L'écriture du scénario. Como para otros el inicio del guión debe cumplir con el requisito de ser visual, emocional, creíble y universal. Cucca analiza las posibilidades de la acción de los personajes. Dispone las sucesivas acciones que conformarán el argumento, cuidándose de distinguir entre las acciones de base (fundamentos esenciales de la historia), que hacen avanzar la acción, y las acciones complementarias. La última fase en la construcción del argumento está constituida por la elaboración de las situaciones. Las estructura de las situaciones comporta la clásica división en tres momentos dramáticos y que Cucca denomina premisa (o conjunto de condiciones de los personajes al comenzar la situación); desarrollo (de estas condiciones en busca de modificación) y resolución. El modelo de Lajos Egri El punto de partida de la metodología, en su texto titulado The Art of Dramatic Writing, lo constituye lo que podríamos denominar la proposición ideológica del texto que el escritor construye de manera particular. Esta premisa es lo que el autor quiere decir con su obra y debe ser formulada como una proposición. Anunciada de tal manera que contenga en sí misma al personaje principal (el héroe), al conflicto principal y al desenlace de la obra.
Un ejemplo: una proposición como: "La drogadicción conduce a la destrucción", es una premisa en el sentido de Egri, ya que su sujeto presupone la existencia de un personaje adicto a alguna droga, inmerso en un conflicto con relación a esta condición dominante, y actor de un drama cuyo desenlace es inevitablemente la autodestrucción. Egri proporciona una buena colección de ejemplos: "El gran amor desafía la muerte" (Romeo y Julieta"), "La ambición desmedida conduce a la autodestrucción" (Macbeth) y algunos otros.
La premisa es para Egri una sinopsis en miniatura. Uno podría pensar la premisa como una suerte de hipótesis cuya veracidad la obra se encarga de probar. Egri sustenta su sistema en este hallazgo básico para el escritor: la premisa "claramente definida" (clear-cut premise) une así, el tema escogido por el escritor y los elementos básicos para la construcción del drama:
El segundo paso en la construcción de la estructura dramática, lo constituye el diseño del personaje y del ambiente.
Consideraciones:
* La autonomía del personaje está relacionada con la esfera de intereses propia del personaje, es decir, con sus carencias esenciales. El personaje será fiel a su búsqueda (con una fidelidad que le es específica) lo cual es también un modo de asegurar su consistencia.
* La fuerza de la voluntad de un personaje no es más que un síntoma de la profundidad o de la esencialidad de su falta. El empeño persecutorio de un policía no nos habla más que de su potencia reparadora. Idénticamente, la intensidad de una obsesión amorosa de la necesidad ser de amado, etc.
* En términos globales, la orquestación demandará una repartición de faltas entre los personajes, faltas que resultarán ser de naturaleza diferente e incluso contrastante (el que tiene dinero no tiene amor, el que tiene amor es impotente, la de gran corazón no es bella, etc.). De esta manera se asegura la circulación de una variedad de objetos de valor que serán intercambiados en el relato.

A la pregunta "¿Qué pasa?" se le podrá responder siempre afirmativa o negativamente, siempre que se identifiquen sujeto y objeto con claridad.
Otros aspectos centrales de la acción dramática a considerar son los que remiten las preguntas: ¿Qué caracteriza la acción importante? ¿Cómo se mide la intensidad de ésta? ¿Qué diferencia dos acciones en la misma estructura dramática? ¿Qué complejidad manifiesta la estructura el guión y su vínculo con la tención emocional provoca en el espectador?, etc., todo ello para aproximarnos a la lectura del guión dramático a analizar.

domingo, 14 de septiembre de 2008

ahora si ... prdon comentario peli heroe

Peli Heroe (2002)

Dirigida y escrita por Yimou Zhand , con ayuda de Quentin Tarantino, Feng Li y Bin Wang, estrenada en el 2002, Heroe fue una pelicula polemica.
Por parte del publico criticas malas, y por parte de algunos (mayoria) criticos, bastante aplaudida, Heroe es una pelicula de artes marciales como ninguna otra.
La pelucila esta basada en el legendario Jing Ke, interpretado por Jet li, quien es un huerfano sin nombre, y excelente guerrero que logra matar a una banda de 3 asesinos my peligrosos, y antes de el imposibles de matar. El emperador de china cita a sin nombre para agradecerle y para que este le explicase como es que los mato.
Basicamente la pelicula trata sobre esto, pero nos lo cuentan en diferentes planos.
La pelicula se basa en 3 historias que se manejan en 3 diferentes colores, la historia que jet li cuenta al emperador, la historia que el emperador imagina que es cierta, y la historia que es cierta.

Como buena pelicula de artes marciales vemos muchas peleas, capacidades increibles y sruparealistas del hombre, y batallas impresionantes donde ambos guerreros pelean hasta la muerte.
Pero lo que distingue a estas peliculas de las otras es el manejo de la luz, los colores y por supuesto el vestuario.
Se maneja demasiada belleza en pantalla, lo cual puede tornar un poco aburrida la pelicula, y se necesita de mucha atencion para comprenderla, pues solo por medio de colores se puede entender el rumbo y curso de esta.
Se observan muchos rojos, cuando hay muerte pasional, en el caso de la ayudante de Broken sword, quien defiende a este de su novia Flying snow, en una de las historias, y estos rojos represando obviamente muerte, y sangre, puesto que todo es tan bello que nunca vemos sangre.
Los encuadres on perfectos tambien, todo estachecado cuidadosamente. Incluso cuando vemos a las chicas volar, el maquillaje, el pelo, las misma expresiones humanas son bellas, todo esta perfectamente cuidado.
Manejan mucha luz artificial, y de zonas en cuanto a los rostros de las personas haciendo mas luminoso su rosto, tambien en cuanto a paisajes, se hace tenue la luz o salta mas.
Un ejemplo caro de cambio de color es cuando esta peleando jet li con el primer asesino sky vemos un cambio de colores y luces a uno como cepia mas osucro, en el que nos indica que estan peleando en su mente-
Hacen muchisimo uso de la distencion en acciones y slow motion sobretodo en las peleas ya que el karate es rapidismo y no se alcanzaria a percibir bien.
Por lo que recuerdo, no se manjean muchos travelling, y craneshot, la pelicula se maneja la mayoria del tiempo en tomas fijas.
Dos tomas que me dejaron boquiabierta serian la toma de la pelea entre las mujeres con el cambio de colores en sus vestuarios tanto como en la naturaleza que las rodea, increible; y la escena de la historia 3 en la que flying snow mata a broken sowrd


En lo personal, a mi no me gustan las peliculas de este genero, sin embargo la considero una buena pelicula, por los recursos que manjea y la forma de presentarlos, tales como los colores, los encuadres, los angulos, los vestuarios y la iluminacion. Es mucha mucha demasiada jaja belleza en una pelicula, lo cual la hace bastante interesante por que la hace perfecta, en cuanto a direccion, por que creo que algo muy criticado por mi parte seria el guion que opino es poco bueno, carente de interes e informacion, lo unico rescatable del guion es el final, y por final me refiero al hecho de que nos enteramos de que el esta ahi tambien para matar al emperador, por lo demas sinceramente en mi opinion le falta.



comentario de la peli de Heroe

miércoles, 10 de septiembre de 2008

martes, 9 de septiembre de 2008

todo viene aquiii ...... jajaja

sorry por la tardanza pero hubo muchas complicaciones pero ahi va todo , luego te paso la Stella para que me aceptes la de dancer in the dark....





Dancer in the Dark (2000)

Del director Lars Von Trier, quien también ha hecho peliculas como , breaking the waves, pelicula de gran exito, en la cual da a conocer a la ahora actriz famosa Emily Watson; y por su pelicula Dogville con Nicole Kidman, que tambien es una obra de teatro.

Lars Von Trier es el escritor y director de esta obra impactante Dancer in the Dark un musical, que va totalmente fuera de lo que estamos acostumbrados a ver en los musicales, se podria decir el antimusical.

Dancer in the dark es una historia tragica de una madre Selma , interpretada por björk, que es inmigrante y trabaja en una fabrica como encargada de una maquina en los estados unidos. Selma y su hijo de 12 años, viven en un remolque que rentan en el jardin trasero de unos esposos; tipica pareja rica, quien toda su vida ha ayudado a Selma, pero la historia da un giro cuando Bill Huston, el policia a quien le renta el espacio, esta en quiebra por mantener los caprichos de su esposa Linda Huston, y decide "pedirle prestado dinero a Selma".

Selma sufre de una enfermedad en los ojos, y esta perdiendo por completo su ojos mas no su vision, y ha ahorrado toda su vida para poder pagar la operacion de su hijo ya que la enfermedad es hereditaria, y en cuestion de tiempo su hijo perdera los ojos tambien.

Selma es un personaje interesantisimo, a mi punto de vista, la interpretacion de björk es excelente, logró cautivar al publico de una manera bastante rara y loca, Selma vive en un mundo alterno que sucede en su cabeza, en el que todo es un musical, y toda su vida es color de rosa y perfecta, apesar de que la realidad es dura. El final de la pelicula, creo es lo mas impactante, por que no solo muestra lo brutales que son los gringos, si no lo fallido que esta su sistema de justicia.

El director utiliza un tiempo psicologico de planos largos con escasa accion y sin embargo lo maneja de tan excelente forma que la impresion que nos causa incluso en los momentos de "felicidad" que seria la parte musical del mundo alterno de Selma, es enorme y nos mantiene en un drama y suspenso constante. El ritmo vendria siendo con planos de larga duracion creando un ritmo lento, sin embargo no es monotono ni lento para el público.

En mi opinion de las cosas mas impresionantes en esta movie, son la iluminacion, el manejo del colores psicologicos, y el sonido.
Los colores en los que mueve la pelicula, son colores frios, rojos deslavados, azules claros, grises y cafe, incluso los paisajes que observamos nunca son tan iluminados, el efecto que le dan de zonas, nos muestra un ambiente frio, a diferencia del color tipo simbólico que maneja en el hospital, colores muy vivos, indicandonos salvacion , y la ilumincacion intensa, artificial, pero muy "bonita". y tambien diferencia que vemos en las partes musicales, que apesar de manejar el mismo vestuario la iluminacion cambia, dandonos tonos mas vivos y alegres, imitando mas la luz natural de un dia soleado. Cabe mencionar que el diseñador de vestuario Manon Rasmussen, ha trabajado en todas las peliculas de Lars Von Trier , se observa buena coordinacion y entendimiento entre ambos en pantalla.

Y bueno el sonido, la musica, es bellisima, totalmente extraña y fuera de lo "comun visto" en un musical, escrita por la cantante islandesa björk, quien se caracteriza por un tipo de musica, por decirlo, muy abstracta, que apesar de todo, nos muestra el estado anímico del personaje, por que pues tambien Selma es una persona algo diferente.

En conlusion creo que es una buena pelicula, destacada por su anti tesis, de que todos los musicales son bellos y bonitos, y tambien sobre el buen manejo que le dan a al historia haciendo uso de recursos como lo son la iluminacion el color, etc. Y tambien debido a una muy buena actuacion por parte de Björk.


Examen de cultura general


1.-¿Qué compañía fue la primera de lanzar al mercado la cámara fotográfica digital?
kodak


2.-¿Quién pintó "La Libertad guiando al pueblo. (La Liberté guidant le peuple).
Eugène Delacroix


3.-¿De donde se origina el nombre del estado de Querétaro?
Del Purépecha K'erhiretarhu (K'eri=grande, ireta= pueblo rhu=lugar) o K'erendarhu, (k'erenda=peñasco y rhu=lugar) que significa lugar de piedras grandes o peñascos. El estado en otomí se dice Maxei; y en náhuatl, Chichimecalco

4.-¿Quien fue Tina Modotti?

fotogrfa italiana, trabajo en hollywood, miembra del partido comunista mexicano, hay una obra de teatro muy buena sobre su vida, es de Victor Hugo Rascón y estuvo un tiempo en los teatros de atras de el auditorio nacional.


5.-¿Cuando se realizó el primer trasplante de corazón?
3 de diciembre de 1967,el cirujano Christiaan Barnard realiza el primer Transplante de corazón de la historia, en la Universidad de Ciudad de El Cabo, Sudafrica.


6.-Fecha de grabación de Cantando bajo la lluvia
en los años 40s, estrenada en 1957.


7.-¿De que país se originaron los jeans? Historiar
en 1950 los norteamericanos empezaron a usar los jeans, y son de Génova, DATO- la pintura que usan para hacer a los jean azules, esta entre los 5 quimicos mas contaminantes del mundo !!!!!

8.-Nacionalidad de Ludwig van Beethoven
Aleman, nace en bonn, alemania


9.-¿Que obra del arquitecto mecicano Luis Barragán fue reconocida la UNESCO como Patrimonio Mundial?su propia casa conocida como casa ortega


10.-¿Qué presidente mexicano dijo la célebre frase “defenderé el peso como un perro'''
Lopez Portillo.


Capitulo 27 (2007)


Escrita y Dirigida por el principiante J. P. Schaefer. Fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2007 y el Festival de Cine de Berlín en febrero, fue negativamente criticada, diciendo que carece de vision, pero bastante aceptada por The Hollywood Reporter, y Entertainment Weekly.


Como protagonista Jared letto, y co- protagonista Lindsay Lohan, Capitulo 27 nos cuenta la vida de Mark David Chapman , tres dias antes de asesinar a Jhon Lennon.


Creo que la peli carece de mucha informacion, ya que en pantalla solo vemos a Mark como una persona timida suicida y con tendencias de asesino, mas nunca es justificable, no se logra entender bien la psicologia del personaje, no por la actuacion, es mas creo que la interpretacion de Jared Leto fue buena, y el reto de engordar demostro mucho profesionalismo, más bien el guion y la direccion dejaron mucho que desear.

Maneja un ritmo de planos de larga duracion, que hacen un ritmo lento, y tornan algo monotana la pelicula, vemos muchas acciones poco importantes e interesantes, y el final lo abordan muy rapido.


El tipo de montaje es ritmico, sin emabargo no esta bien abordado, puesto que el guion no nos da para comprender el impacto psicologico del personaje.


En mi opinion en la pelicula no hay nada que destaque o que sea importante mencionar, la iluminacion es sencilla, los colores son historicos, pues van de acuerdo a la epoca y vemos hippies coloridos en segundo plano.


En conclusion, creo que es una pelicula para pasar el rato, pero creo que deja mucho que desear, puesto sineto es muy vacia y superficial, en cuanto a la psicologia del personaje, y creo que hacen falta elementos que la hagan mas interesante como lo podrian ser angulaciones diferentes, o sonido que resalte ciertos detalles.


Examen de cultura general 7 de septiembre


1.- ¿cuál es el libro de tinte erótico en la Biblia?
El cantar de los cantares, y yo tambien estudie en literatura que era el Kama Nostra


2.- ¿cuál fue el artista mexicano que esculpió la pieza Malgré tout, obra que descansa en la Alameda Central del Distrito Federal?
Jesús F. Contreras


3.- nombre real del famoso mago Harry Houdini.
Erik Weisz


4.- ¿que es un eco-logo?
Un logo ecologico, que se presenta en embases de plastico, o generalmente de alimentos, como lo podria ser en las latas de atun, el logo en el que vemos al delfin, que nos dice que en la pesca de ese atun tuvieron cuidado con los delfines.


5.- ¿quien dirigió el filme Citizen Kane en 1941?
Orson Welles

6.- ¿que instrumento toca el artista mexicano Horacio Franco?
Flauta, es el mejor concertista de flauta en latinoamercia, y tambien es famoso por su cuerpo ejercitado, sobretodo sus gluteos jajaja., yo lo fui a ver en mexico.

7.- ¿cuál es y que significa la bandera de la Unión Europea?
.Significado: Símbolo de igualdad, pues toda estrella guarda igual distancia con respecto al centro de la circunferencia.


8.-¿ cuando se descubrió el VIH?
en el año se 1983


9.- obras completa del novelista checo Milán Kundera.
9 Obras de Milán Kundera completasNOVELASNovelas
La broma 1965 La vida está en otra parte 1969 La despedida 1975 El libro de la risa y el olvido 1978 La insoportable levedad del ser 1984 La inmortalidad 1988 La lentitud 1994 La identidad 1996 La ignorancia 2000 El telon 2005

10.- dirección del Museo de Arte de Querétaro.
Allende Sur No. 14, casi esquina con Pino Suárez, en el Centro Histórico.



Tipo de montaje de peliculas vistas en la semana


****Sobre mi Cadaver

Direccion-Jeff Lowell
Escrito- Jeff Lowell

Cast- Eva longoria, Paul Rudd, Lake Bell.

Tipo de montaje- Lineal.

Es la tipica comedia romantica americana, solo que ahora con un tono fantastico. Bastante mala diria yo, aburrida, y totalmente predecible, desde el comienzo. No recominedo verla, aunque no tengan nada mejor que hacer.

**** Tropic Thunder

Escrita y dirigida: Ben Stiller

con un excelente reparto, desde jack black, robert downey jr (quien hace a un negro), tom cruise, mathew mcgonaghue, Brando t jackson, jay baruchel, etc. Es una comedia de burla sobre las peliculas de guerra. Tuvo una muy buena critica, y ha quedado por debajo de batman en taquillas en estados unidos

El tipo de montaje es paralelo y recomiendo esta pelicula, pues tiene cosas muy divertidas , y varias sorpresas, destacan las locaciones, y la iluminacion. Recomiendo esta pelicula.





D

lunes, 8 de septiembre de 2008

Comentario de Héroe

Ok comentemos sobre Héroe

viernes, 5 de septiembre de 2008

examen de cultura general. (ECG) 1-7 de septiembre

1. cuál es el libro de tinte erótico en la Biblia?
2. cuál fue el artista mexicano que esculpió la pieza Malgré tout, obra que descansa en la Alameda Central del Distrito Federal?
3. nombre real del famoso mago Harry Houdini.
4. que es un eco-logo y donde lo encontramos(un logo ecológico)?
5. quien dirigió el filme Citizen Kane en 1941?
6. que instrumento toca el artista mexicano Horacio Franco?
7. cuál es y que significa la bandera de la Unión Europea?
8. cuando se descubrió el VIH?
9. enumerar las obras completas del novelista checo Milán Kundera.
10. dirección del Museo de Arte de Querétaro.

Cometarios de Capítulo 27

Bueno aqui dejemos los comentarios sobre las pelis que vimos en la semana...